이 글에서 알 수 있는 내용
- 공각기동대전 간사이 순회전의 주요 전시와 즐기는 방법
- 역대 시리즈 원화, 신작 애니메이션, AR 글라스 체험의 볼거리
- 개최 기간, 장소, 요금, 개관 시간 등 방문 전 필요한 정보
37년의 역사와 ‘방영 중인 현재’가 만나는 곳: 공각기동대전에서 본 작품의 본질
1989년 시로 마사무네의 만화에서 시작해 영화, TV 애니메이션, 3DCG 작품 등 서로 다른 창작자들이 세계를 넓혀 온 《공각기동대》.
그 역사를 귀중한 제작 자료와 함께 가로지르는 ‘공각기동대전 Ghost and the Shell’ 간사이 순회전이 효고현립미술관에서 개막합니다.
전시장에는 설정 자료, 원화, 콘티 등 애니메이션 제작 과정에서 만들어진 방대한 자료가 펼쳐집니다.
간사이 전시장에는 2026년 7월 7일부터 방영을 시작한 TV 애니메이션 《공각기동대 THE GHOST IN THE SHELL》 전시도 새롭게 추가됐습니다.
방영 중인 작품에 실제로 사용된 원화를 역대 시리즈 자료와 같은 공간에서 볼 수 있다는 점도 이번 전시의 큰 볼거리입니다.
프레스 프리뷰에는 신작 애니메이션의 모코짱 감독, 고단샤의 사사 다이치 프로듀서, 전시 제작 총괄을 맡은 모리빌딩의 구와나 이사오 총괄 디렉터가 무대에 올랐습니다.
이들은 37년간 이어져 온 《공각기동대》의 매력과 지금 이 전시를 여는 의미에 대해 이야기했습니다.
역대 애니메이션 시리즈 자료가 한자리에
이번 전시는 《공각기동대》의 역대 애니메이션 시리즈를 폭넓게 소개하는 대규모 전시입니다.
오시이 마모루 감독의 《GHOST IN THE SHELL／공각기동대》, 가미야마 겐지 감독의 《공각기동대 STAND ALONE COMPLEX》, 기세 가즈치카 총감독의 《공각기동대 ARISE》, 아라마키 신지·가미야마 겐지 감독의 《공각기동대 SAC_2045》 등 각 작품을 만든 자료를 가까이에서 감상할 수 있습니다.
시리즈 전체에서 모인 전시 자료는 600점 이상입니다.
완성 영상만으로는 알기 어려운 캐릭터 표정과 움직임이 탄생하기까지의 시행착오, 감독과 애니메이터의 의도를 읽을 수 있는 구성입니다.
구와나 총괄 디렉터는 단순히 과거 시리즈를 돌아보는 장소로 만들고 싶지 않았다고 설명했습니다.
1989년에 그려진 전뇌화, 의체화, 인공지능, 네트워크 사회 같은 미래상은 이제 우리에게 완전한 공상이라고만 할 수 없게 됐습니다.
작품이 그린 미래에 현실이 가까워지는 지금, 《공각기동대》를 다시 보면 작품에서 받아들이는 의미도 달라집니다.
“나이를 먹고 사회도 변해 가는 가운데 작품 속 말을 다시 돌아보면 언제나 최신의 것으로 느껴집니다.”
구와나 총괄 디렉터는 시리즈에 남아 온 말의 매력을 이렇게 표현했습니다.
전시장 안에는 각 시리즈를 상징하는 대사도 전시돼 있습니다.
예전에 작품을 봤을 때와는 다른 말이 마음에 남을 수 있습니다. 관람객 자신의 경험과 현재의 사회 상황에 따라 받아들이는 방식이 달라지는 점도 《공각기동대》만의 매력입니다.
방영 중인 신작 애니메이션 원화를 가까이에서
간사이 순회전에서 특히 주목할 전시는 TV 애니메이션 《공각기동대 THE GHOST IN THE SHELL》 관련 섹션입니다.
이 작품은 애니메이션 제작사 사이언스 SARU가 만든 신작 시리즈입니다. 모코짱 감독의 첫 TV 애니메이션 감독작으로, 원작에 가까이 다가간 새로운 《공각기동대》를 그립니다.
전시장에는 막 방영된 애니메이션에 사용된 원화와 제작 자료가 전시돼 있었습니다.
화면에서는 순식간에 지나가는 캐릭터의 움직임도 원화로 보면 선의 힘과 미세한 표정 변화까지 천천히 확인할 수 있습니다.
애니메이션을 본 직후 제작 자료를 보면 “이 장면이 이런 선에서 태어났구나” 하고 작품을 더 깊이 즐길 수 있습니다.
자신이 만든 작품의 자료가 역대 시리즈와 나란히 전시된 모습을 본 모코짱 감독은 놀라움과 함께 《공각기동대》의 긴 역사를 실감했다고 말했습니다.
“얼마 전까지 우리가 만들던 애니메이션 소재가 이전 시리즈와 나란히 전시된 것을 보며 《공각기동대》라는 IP의 넓은 품과 역사적 길이, 깊이를 느꼈습니다.”
완성된 지 얼마 되지 않은 작품이라 감독 자신도 제작 당시 감각이 생생하게 남아 있어 자료를 객관적으로 보기 어려울 정도라고 합니다.
방영 중인 애니메이션을 만든 사람들의 열기가 남아 있는 자료를 볼 수 있다는 것은 바로 이 시기에 열리는 전시만의 경험입니다.
신작 애니메이션 관련 전시 일부는 전시 기간 중 교체될 예정입니다.
방문 시기에 따라 다른 자료를 만날 수 있어 한 번뿐 아니라 방송을 따라가며 다시 찾는 즐거움도 있습니다.
서로 다른 감독이 그려 온 서로 다른 《공각기동대》
《공각기동대》는 같은 원작을 바탕으로 하지만 감독과 제작팀에 따라 작품 분위기와 이야기 해석이 크게 달라집니다.
묵직한 영상과 철학적 질문을 던지는 작품, 공안 9과 수사를 중심으로 사회와 정치를 그리는 작품, 캐릭터 관계와 새로운 시작에 초점을 맞춘 작품 등 각각 다른 개성이 있습니다.
사사 프로듀서는 이러한 다양성이 37년간 시리즈가 이어진 이유 중 하나라고 말했습니다.
각 시대의 창작자들은 저마다의 해석으로 《공각기동대》를 그렸고, 팬들도 작품을 보고 생각하고 해석을 깊게 해 왔습니다.
작품이 일방적으로 답을 제시하는 것이 아니라 관람한 사람이 생각하면서 세계가 더 넓어집니다. 그 축적이 오늘의 《공각기동대》를 만들었습니다.
모코짱 감독도 작품의 매력으로 “한마디로 설명할 수 없는 복잡함”을 꼽았습니다.
“창작자뿐 아니라 팬 여러분이 작품을 해석하고 평론하면서 커져 온 작품이라고 생각합니다. 신작에도 어떤 매력이 있는지 여러분이 발견해 주시길 기대합니다.”
어렵게 느껴지는 부분이 있어도 모든 것을 이해한 다음 즐길 필요는 없습니다.
영상, 음악, 액션, 캐릭터의 대화 등 마음이 끌리는 부분에서 작품에 들어가고 나중에 의미를 생각해도 됩니다. 그런 자유로운 즐김이 허용된다는 점도 《공각기동대》의 매력입니다.
원작에 다가가면서 젊은 세대에게 전하는 신작
신작 애니메이션 《공각기동대 THE GHOST IN THE SHELL》은 시로 마사무네의 원작 만화를 하나의 중심축으로 삼아 2026년의 새로운 애니메이션 작품으로 제작됐습니다.
모코짱 감독은 지금까지 《공각기동대》를 접하지 못한 젊은 세대도 봐 주기를 바라는 마음을 담았다고 말했습니다.
한편 이야기를 필요 이상으로 쉽게 설명하지 않는 것도 《공각기동대》가 이어 온 미학 중 하나입니다.
“조금 이해하기 어려운 부분이 있을 수 있지만 그것도 작품의 맛입니다. 전부 이해하지 못해도 왠지 재미있고 즐겁다고 느끼며 봐 주셔도 괜찮습니다.”
오랜 팬만을 대상으로 하지 않고 처음 작품을 보는 사람에게도 입구를 엽니다.
그러면서도 시청자가 직접 생각하고 해석할 수 있는 여지는 남겨 둡니다.
신작은 37년간 이어진 시리즈의 역사를 계승하면서 다음 세대를 향해 새롭게 출발한 작품이라고도 할 수 있습니다.
‘완성 영상이 되기 전의 선’에서 창작자의 생각을 따라가다
이번 전시에서 시간을 들여 봐야 할 것은 원화, 콘티, 설정 자료입니다.
TV와 영화에서 보는 애니메이션은 많은 스태프가 그린 선을 겹치고 색, 배경, 소리, 연기를 더해 완성됩니다.
하지만 원화에는 완성 영상에서는 보기 어려워진 그리는 사람의 손 움직임이 남아 있습니다.
캐릭터가 달릴 때의 무게중심, 시선이 움직이는 순간, 옷과 머리카락의 흔들림, 총기와 의체의 구조.
한 장씩 보다 보면 무심코 지나쳤던 장면에도 방대한 설계와 표현의 축적이 있다는 것을 알게 됩니다.
특히 방영 중인 신작 애니메이션을 보고 있는 사람은 영상 기억이 생생할 때 원화를 보면 제작 현장의 열기를 더 강하게 느낄 수 있습니다.
아직 신작을 보지 않은 사람도 자료를 먼저 보며 캐릭터와 세계관에 관심을 갖게 될 수 있습니다.
AR 글라스로 체험하는 ‘전뇌 감각’
전시장에는 자료를 보는 것뿐 아니라 《공각기동대》의 세계를 체험하는 전시도 준비돼 있습니다.
AR 글라스를 착용하면 현실 전시 공간 위에 디지털 정보가 겹쳐져 작품 속 전뇌화된 감각을 간접 체험할 수 있습니다.
현실 풍경과 디지털 영상의 경계가 흐려지는 경험은 “어디까지가 현실이고 어디서부터가 정보인가”라는 작품의 주제와도 맞닿아 있습니다.
작품을 보는 입장이었던 관람객이 스스로 전뇌 사회 안에 들어간 듯한 감각을 맛볼 수 있는 이번 전시만의 콘텐츠입니다.
AR 글라스 체험기
AR 글라스를 착용하고 스마트폰의 SCAN 버튼을 누르면 눈앞에 스캔 화면이 현실 세계와 겹쳐 표시됩니다.
바닥에 그려진 마크를 인식하면 체험이 시작됩니다.
공간 안에 이동해야 할 방향이 표시됩니다.
전뇌 체험 지점이 여러 곳이면 여러 경로가 나타납니다.
경로를 따라 걸으면 실제 전시 작품이 전뇌 공간에도 나타납니다. 약 3초 동안 바라보면 놀랍게도 그 원화가 사용된 애니메이션 장면을 볼 수 있습니다.
원화가 애니메이션 영상으로 바뀌는 과정을 이렇게 자연스럽게 볼 수 있는 전시는 처음 경험했습니다.
타치코마, 즉 파란 로봇이 설명도 해 줍니다.
상품도 전시 체험의 일부
전시 마지막에는 다양한 브랜드와 협업한 상품이 진열됩니다.
사사 프로듀서에 따르면 약 40개 브랜드와 협업해 60종 이상의 상품을 선보입니다.
역대 시리즈를 모티브로 한 상품뿐 아니라 방영 중인 신작 애니메이션 관련 상품도 준비돼 있습니다.
티셔츠를 비롯한 패션 아이템 종류도 많아 각 브랜드가 《공각기동대》를 어떻게 해석했는지 비교해 보는 것도 즐길 거리입니다.
사사 프로듀서는 쇼핑까지 포함해 전시 경험의 가치로 즐겨 달라고 전했습니다.
몇 번을 찾아도 새로운 발견이 있는 전시
방대한 자료가 놓인 전시장을 한 번에 모두 이해하기는 쉽지 않습니다.
하지만 그것은 단점이 아니라 이 전시의 매력이기도 합니다.
구와나 총괄 디렉터는 《공각기동대》가 몇 번을 봐도 새로운 발견이 있는 작품인 것처럼 전시도 반복해서 즐길 수 있는 내용으로 만들고자 했다고 말했습니다.
첫 방문에는 좋아하는 시리즈를 중심으로 봅니다.
다음에는 원화와 콘티를 천천히 살펴봅니다.
그리고 신작 애니메이션 방송을 더 본 뒤 추가·교체된 전시를 확인합니다.
방문할 때마다 시점을 바꾸면 같은 자료에서도 다른 의미가 보일 수 있습니다.
작품이 그린 2029년을 앞두고 우리는 무엇을 볼 것인가
원작 만화의 무대는 2029년 일본입니다.
전시가 열리는 2026년은 그 시대까지 3년을 남겨 둔 시점입니다.
인공지능이 일상과 일에 들어오고 온라인상의 인격, 기억, 정보 신뢰성이 사회 문제가 된 지금, 《공각기동대》가 던진 질문은 이전보다 더 현실적으로 다가옵니다.
몸을 기계로 바꿔도 그 사람은 같은 인간인가.
기억이 조작됐을 때 자신을 어떻게 증명할 수 있는가.
네트워크를 통해 지식과 의식이 연결되는 사회에서 개인이란 무엇인가.
‘고스트’란 무엇인가.
그리고 어디까지를 ‘셸’이라고 부를 것인가.
역대 작품 자료를 돌아보는 것은 과거 애니메이션 역사를 따라가는 일만은 아닙니다.
지금 살아가는 우리 사회와 인간의 존재 방식을 생각하는 일로 이어집니다.
방영 중인 신작 애니메이션과 37년 역대 시리즈가 처음으로 한 공간에서 만나는 ‘공각기동대전 Ghost and the Shell’.
오랜 팬은 물론 《공각기동대》를 아직 본 적 없는 사람에게도 그 세계를 접할 소중한 기회가 될 것입니다.
공각기동대전 전시 내용
처음이라면 마음이 끌린 세계관부터 골라도 괜찮다
《공각기동대》는 공개 순서대로 전부 봐야 이해할 수 있는 시리즈가 아닙니다. 전시에서 마음에 든 캐릭터 디자인, 영상, 음악, 메카를 기준으로 작품을 골라도 충분히 즐길 수 있습니다.
- 영상미와 철학적인 이야기를 즐기고 싶다면: 《GHOST IN THE SHELL／공각기동대》
- 공안 9과의 팀 전투와 수사를 즐기고 싶다면: 《공각기동대 STAND ALONE COMPLEX》
- 멤버들이 모이는 과정을 알고 싶다면: 《공각기동대 ARISE》
- 현재 진행 중인 새로운 작품부터 시작하고 싶다면: 《공각기동대 THE GHOST IN THE SHELL》
전시를 본 뒤라면 쿠사나기 모토코의 표정, 도시 묘사, 사고전차 디자인, 감독별 연출 등 자신이 끌린 지점을 찾았을 것입니다. 시리즈 지식이 없어도 우선 “이 세계를 더 보고 싶다”고 느낀 작품부터 시작하면 좋습니다.
애니메이션 워크플로
공각기동대 THE GHOST IN THE SHELL
사이언스 SARU가 애니메이션 제작을 맡은 신작 TV 애니메이션입니다. 2026년 7월 방영을 시작했으며 시로 마사무네의 원작을 새로운 영상 표현으로 그립니다.
오랫동안 이어진 시리즈의 최신 지점으로서 과거 작품과 디자인·연출이 어떻게 다른지 주목할 만합니다. 전시에서 신작 자료를 본 뒤 본편을 보면 제작 과정을 떠올리며 즐길 수 있습니다.
오시이 마모루 감독의 극장판 《GHOST IN THE SHELL／공각기동대》
1995년 공개된 《GHOST IN THE SHELL／공각기동대》는 쿠사나기 모토코와 수수께끼의 존재 ‘인형사’를 둘러싼 이야기입니다. 고요한 영상, 묵직한 음악, 도시 풍경을 통해 인간과 기계의 경계를 그립니다.
《이노센스》
2004년 공개된 《이노센스》는 그 세계관을 이어 받아 바토를 중심으로 이야기가 전개됩니다. 영상미와 철학적 주제를 천천히 음미하고 싶은 사람이 시작하기 좋은 계열입니다.
원점이 된 시로 마사무네의 만화 《공각기동대》
시리즈의 출발점입니다. 치밀한 세계 설정과 방대한 정보량에 더해 진지한 사건 속에 유머도 담겨 있습니다.
애니메이션판과 비교하면 쿠사나기 모토코의 표정과 성격이 다르게 느껴지는 장면도 있습니다. 전시에서 원작과 역대 애니메이션의 디자인을 비교하면 각 작품이 무엇을 계승하고 무엇을 새롭게 해석했는지 보기 쉬워집니다.
공안 9과의 팀 전투와 수사를 그린 《공각기동대 STAND ALONE COMPLEX》
가미야마 겐지 감독의 TV 애니메이션 시리즈입니다. 쿠사나기 모토코뿐 아니라 바토, 토구사, 아라마키, 타치코마 등 공안 9과 멤버들에게도 활약 장면이 있습니다.
한 화마다 사건을 따라가는 재미와 오랫동안 이어지는 큰 사건이 결합된 점이 특징입니다. 수사극, 팀물, 사회 문제를 다루는 이야기를 좋아한다면 이 시리즈부터 시작할 때 인물 관계를 이해하기 쉽습니다.
공안 9과가 만들어지기 전을 그린 《공각기동대 ARISE》
기세 가즈치카 총감독의 시리즈로 쿠사나기 모토코가 ‘소령’으로 불리기 전 시대를 그립니다. 훗날 공안 9과 동료가 되는 멤버들이 어떻게 모였는지가 볼거리입니다.
다른 계열과 캐릭터 디자인 및 설정이 다릅니다. 공안 9과의 시작을 알고 싶은 사람에게 잘 맞습니다.
2045년의 세계를 그린 《공각기동대 SAC_2045》
《공각기동대 STAND ALONE COMPLEX》의 흐름을 잇는 작품입니다. 서기 2045년을 무대로 다시 조직된 공안 9과가 ‘포스트휴먼’이라 불리는 존재와 맞섭니다.
이전 시리즈와 다른 영상 표현도 주목할 부분입니다. 전시에서는 캐릭터와 메카가 입체적인 영상 속에서 어떻게 표현됐는지 비교해 보세요.
《공각기동대》란? 시리즈 차이를 간단히 설명
여기까지 전시를 소개했지만 《공각기동대》를 처음 알게 된 사람은 “작품이 많은데 어디서부터 보면 좋을까?”라고 느낄 수 있습니다.
먼저 알아둘 점은 모든 작품이 하나의 긴 시간선으로 이어지는 것은 아니라는 사실입니다. 시로 마사무네의 원작 만화를 토대로 감독과 제작팀이 서로 다른 세계관에서 쿠사나기 모토코와 공안 9과를 그립니다.
처음 알아둘 《공각기동대》의 핵심 키워드
《공각기동대》의 세계에는 익숙하지 않은 말이 많이 등장합니다. 하지만 처음부터 세부 설정을 모두 외울 필요는 없습니다.
우선 ‘마음에 가까운 고스트’와 ‘몸에 가까운 셸’의 관계를 이해하면 작품명과 전시 주제를 파악하기 쉬워집니다.
고스트란? 그 사람을 그 사람답게 만드는 의식과 마음
고스트는 인간의 의식, 자아, 정신, 영혼과 가까운 말입니다. 쉽게 말하면 기억과 사고방식을 포함한 ‘내가 나라는 감각’이라고 생각하면 이해하기 쉽습니다.
다만 작품 안에서도 고스트의 의미가 하나로 정해져 있지는 않습니다. 고도화된 AI나 기계에도 고스트가 생길 수 있는가라는 질문이 시리즈의 중요한 주제입니다.
셸이란? 고스트를 감싸는 몸과 그릇
셸은 영어로 ‘껍데기’나 ‘바깥을 감싸는 것’을 뜻합니다. 《공각기동대》에서는 고스트를 담는 몸이나 그릇이라고 생각하면 이해하기 쉽습니다.
몸 대부분을 기계로 바꿀 수 있는 세계에서는 외모와 신체 능력이 달라져도 같은 사람이라고 할 수 있는지 의문이 생깁니다. 고스트와 셸의 관계를 생각하는 것이 시리즈를 읽는 입구입니다.
전뇌란? 뇌를 네트워크에 연결하는 시스템
전뇌는 인간의 뇌를 컴퓨터와 네트워크에 직접 연결할 수 있게 한 것입니다. 기기를 손으로 조작하지 않아도 머릿속으로 통신하거나 정보를 검색할 수 있습니다.
상대와 소리 내지 않고 대화하는 ‘전뇌 통신’이나 네트워크 공간에 의식을 들어가게 하는 장면도 등장합니다. 편리한 한편 뇌와 기억이 외부에서 공격받을 위험도 있습니다.
전뇌화란? 뇌와 기계를 연결하는 것
전뇌화는 뇌에 기계 장치를 삽입해 네트워크에 연결할 수 있는 상태로 만드는 것입니다. 작품 세계에서는 많은 사람이 전뇌화되어 있으며 특별한 능력이라기보다 사회 기반 중 하나로 그려집니다.
스마트폰이나 컴퓨터 없이 머릿속에서 인터넷에 직접 접속할 수 있는 미래를 떠올리면 이해하기 쉽습니다.
의체란? 인공물로 바꾼 몸
의체는 인간의 몸 일부 또는 전신을 인공 신체로 바꾼 것입니다. 팔다리만 의체화한 사람도 있고 쿠사나기 모토코처럼 전신을 의체화한 인물도 등장합니다.
의체화하면 신체 능력, 시각, 청각 등을 높일 수 있습니다. 한편 몸을 교체할 수 있게 됐을 때 외모와 육체가 그 사람의 일부인지라는 문제도 그려집니다.
고스트 해킹이란? 다른 사람의 뇌와 인식을 빼앗는 행위
고스트 해킹은 전뇌화된 인간의 뇌에 불법 침입해 기억, 인식, 행동에 간섭하는 행위입니다. 본인이 보는 풍경을 가짜로 바꾸거나 존재하지 않는 기억을 믿게 만들기도 합니다.
화면에 보이는 것과 인물의 증언이 반드시 사실인 것은 아닙니다. 이 불확실성이 수사극의 긴장감으로 이어집니다.
열광학 미채란? 주변 풍경에 녹아드는 기술
열광학 미채는 광학 정보를 제어해 사용자의 모습을 주변 풍경에 녹아들게 하는 기술입니다. 완전히 투명해진다기보다 배경을 비춰 보이지 않게 만드는 방식으로 그려집니다.
쿠사나기 모토코 일행이 잠입과 전투에서 사용하는 대표 장비로 전시에서도 인상에 남기 쉬운 기술 중 하나입니다.
공안 9과란? 쿠사나기 모토코 일행이 속한 정예 부대
공안 9과는 전뇌 범죄, 테러, 부패 등 고도화되고 복잡한 사건에 대응하는 조직입니다. 통칭은 ‘공각기동대’이며 쿠사나기 모토코, 바토, 토구사, 아라마키 다이스케 등이 소속돼 있습니다.
수사, 전투, 전자전, 정보 수집 등 멤버마다 특기가 다릅니다. 쿠사나기 모토코가 ‘소령’으로 불리는 것도 공안 9과를 이끄는 존재로 정착한 호칭입니다.
사고전차란? 스스로 생각하고 대화하는 전투 차량
사고전차는 AI를 탑재해 스스로 판단하고 행동할 수 있는 전투 차량입니다. 작품에 따라 타치코마, 후치코마, 로지코마 등 서로 다른 이름과 디자인으로 등장합니다.
단순한 무기가 아니라 경험을 쌓고 동료와 정보를 공유하면서 개성 같은 모습을 보입니다. 기계에 고스트가 깃들 수 있는가라는 주제를 친근한 방식으로 느끼게 하는 존재입니다.
《공각기동대》는 어떤 이야기인가?
《공각기동대》는 시로 마사무네가 1989년 연재를 시작한 SF 만화입니다. 전뇌화와 의체화가 널리 퍼진 근미래를 무대로 합니다.
이야기의 중심은 전신 의체 사이보그 쿠사나기 모토코와 그녀가 이끄는 공안 9과입니다. 고도화된 사이버 범죄, 테러, 정치 사건에 맞서는 한편 ‘인간이란 무엇인가’, ‘나를 나라고 부를 근거는 무엇인가’라는 질문도 다룹니다.
액션과 수사극으로 즐길 수 있을 뿐 아니라 AI와 네트워크 사회가 가까워진 현재와 겹치는 주제가 많은 작품입니다.
공각기동대전 Ghost and the Shell 개최 개요
| 전시명 | 공각기동대전 Ghost and the Shell 간사이 순회전 |
|---|---|
| 개최 기간 | 2026년 7월 17일 금요일부터 8월 30일 일요일까지 |
| 장소 | 효고현립미술관 갤러리동 3층 갤러리 |
| 주소 | 효고현 고베시 주오구 와키노하마카이간도리 1초메 1-1 |
| 개관 시간 | 10:00부터 17:00까지 최종 입장은 16:30 |
| 휴관일 | 월요일 공휴일인 경우 다음 날 휴관 |
| 요금 | 일반: 2,500엔(약 22,727원, 예매처), 2,700엔(약 24,545원, 당일 창구) 고등학생·중학생: 1,900엔(약 17,273원) 초등학생: 1,200엔(약 10,909원) |
환산 기준: 1원 = 0.11엔.
