이 글에서 알 수 있는 내용
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- 시티헌터 대원화전 오사카 회장의 볼거리와 전시 내용
- 관람 소요 시간, 촬영 규칙, 티켓 등 방문 전 알아둘 점
- 히라코 유키가 전한 작품 사랑과 주목한 전시의 매력
2026년 7월 11일 토요일부터 오사카 난바 파크스 뮤지엄에서 열리는 ‘시티헌터 대원화전 ~FOREVER, CITY HUNTER!!~’을 개막 전날 미디어 프리뷰에서 취재했습니다.
회장에는 400점이 넘는 친필 원화가 전시되며, 료와 카오리의 만남부터 서로를 대신할 수 없는 파트너로 인정하기까지의 과정을 총 7개 장으로 따라갑니다. 100톤 해머, 신주쿠역 동쪽 출구 전언판, 지하 사격장, 카페 캣츠아이 등 사진을 찍고 싶어지는 재현 전시도 풍성합니다.
이 글에서는 오사카 회장에서 실제로 본 전시 흐름, 사진 촬영 시 주의점, 관람 시간에 대한 기준과 함께 아르코&피스의 히라코 유키가 약 19분 동안 들려준 시티헌터에 대한 마음을 자세히 소개합니다.
개막 전날 프리뷰에 등장한 아르코&피스의 히라코 유키. 카페 캣츠아이 실물 크기 전시 앞에서 촬영했습니다.
전시 기간은 2026년 7월 11일 토요일부터 8월 23일 일요일까지입니다. 휴관일은 8월 17일 월요일입니다.
회장은 난바 파크스 7층 ‘난바 파크스 뮤지엄’입니다. 오전 11시에 개장하며, 마지막 입장은 오후 5시 30분, 폐장은 오후 6시입니다.
시티헌터 대원화전 오사카 회장을 취재하며 확인한 볼거리
오사카 회장은 원화를 액자에 넣어 늘어놓기만 한 전시가 아닙니다.
벽면 색상, 원작 컷을 확대한 그래픽, 빗소리, 영상, 음악, 실물 크기 재현 전시를 결합해 관람객이 시티헌터의 이야기를 걸으며 체험할 수 있도록 구성했습니다.
마키무라 카오리를 상징하는 100톤 해머가 입구에서 관람객을 맞이합니다.
입구에서 가장 먼저 눈에 들어오는 것은 카오리의 100톤 해머입니다. 크기만으로도 강렬한 인상을 주며, 입장 전후에 사진을 찍으려는 사람이 모이기 쉬운 장소가 될 듯합니다.
혼잡할 때는 입구에 오래 머무르지 말고, 전시를 모두 본 뒤 촬영하는 방법도 생각해 두면 이동하기 편합니다.
‘XYZ’에서 시작해 신주쿠의 밤으로 들어가는 도입부
신주쿠의 야경을 떠올리게 하는 통로 끝에 의뢰의 시작을 상징하는 전언판이 있습니다.
파란색과 보라색을 중심으로 꾸민 통로를 지나면 신주쿠역 동쪽 출구 전언판을 연상시키는 공간이 나타납니다.
전언판에 ‘XYZ’라고 쓰는 것은 더는 물러설 곳 없는 의뢰를 시티헌터에게 전달하는 신호이자 이야기의 시작을 상징합니다.
회장에 들어가자마자 사진을 찍고 싶어지지만 앞으로도 촬영 포인트가 계속됩니다. 방문 전에 스마트폰 배터리와 저장 공간을 확인해 두세요.
신주쿠 야경을 배경으로 료와 카오리 사이에 들어가 사진을 찍을 수 있는 대형 비주얼입니다.
400점이 넘는 친필 원화를 총 7개 장으로 체험
전시는 총 7개 장으로 구성됩니다.
료와 카오리의 운명적인 만남, 마키무라와의 이야기, 동료와 의뢰인 사이의 신뢰, 코믹한 일상, 하드보일드한 전투, 그리고 료와 카오리의 유대로 이어집니다.
료와 카오리, 그리고 마키무라 히데유키로 이어지는 ‘운명적인 만남’에서 이야기가 시작됩니다.
첫 번째 장에서는 마키무라 히데유키와의 관계를 포함해 료와 카오리가 왜 함께 행동하게 되었는지 돌아봅니다.
장마다 원화와 대형 비주얼을 조합해 이야기의 흐름을 전달합니다.
원화 옆에는 장면을 상징하는 인물과 대사가 크게 배치되어 있어 원작을 읽지 않은 사람도 각 장의 핵심을 쉽게 이해할 수 있습니다.
벽의 색과 그래픽이 바뀌어 다음 장으로 넘어갔다는 것을 시각적으로 알 수 있습니다.
원고를 가까이에서 보면 인쇄된 만화책에서는 알아차리기 어려운 정보가 보입니다.
검게 칠한 부분에 남은 붓과 펜의 움직임, 붙여 넣은 대사, 수정 흔적, 스크린톤을 긁어 만든 섬세한 표현까지 확인할 수 있습니다. 완성된 그림뿐 아니라 만화가 만들어진 시간과 과정까지 보이는 것이 원화전의 매력입니다.
원화 가까이에 인물 대형 비주얼이 있어 각 에피소드의 분위기를 파악하기 쉽습니다.
대형 비주얼에서 원화로 시선을 옮기면 인쇄된 그림에서는 놓치기 쉬운 선의 강약과 수정 흔적에 자연스럽게 주목하게 됩니다.
인물의 표정을 크게 보여 주는 벽면과 친필 원화를 동시에 감상할 수 있습니다.
확대된 표정 연출 옆에서 원화를 보면 눈가와 입가의 미세한 선이 인물의 감정을 만들어 낸다는 것을 알 수 있습니다.
원화가 통로 끝까지 이어져 400점이 넘는 전시 규모를 실감하게 됩니다.
전시량이 많아 모든 대사를 읽으며 이동하면 관람 시간이 길어집니다. 좋아하는 인물이나 에피소드를 우선해서 보는 방법도 생각해 두세요.
통로를 돌 때마다 새로운 원화가 나타나고, 장마다 감상 속도가 달라집니다.
히라코 유키는 원화를 처음 본 소감으로 “이 그림이 지닌 어떤 압력은 직접 이 거리에서 보지 않으면 알 수 없다”고 말했습니다.
그는 원고의 검은색 면에 남은 결을 보며 호조 츠카사의 어시스턴트 경험이 있는 이노우에 다케히코가 맡은 부분일지도 모른다는 상상을 했다고 합니다. 이는 히라코의 상상이지만, 원고를 앞에 두고 제작 현장을 떠올릴 수 있는 것 역시 생원고를 보는 즐거움입니다.
료와 카오리만이 아니다: 동료와 의뢰인의 존재감
시티헌터는 료와 카오리의 이야기인 동시에 그들과 관계를 맺는 동료와 의뢰인의 이야기이기도 합니다.
노가미 사에코를 크게 그린 벽면으로 원화와 함께 인물의 존재감을 즐길 수 있습니다.
노가미 사에코를 비롯해 이야기를 풍성하게 하는 인물들의 원화도 다양하게 전시됩니다.
여러 원화를 통해 노가미 사에코의 표정과 자세를 돌아볼 수 있습니다.
사에코는 료의 실력을 믿으면서도 때로는 그를 위험한 의뢰에 끌어들입니다. 원화에서는 강함뿐 아니라 어른다운 여유가 느껴지는 표정에도 주목할 수 있습니다.
인물별로 원화와 대형 비주얼이 나란히 배치되어 등장 에피소드를 떠올리며 이동할 수 있습니다.
의뢰인과 동료는 하나의 사건을 움직이는 데 그치지 않고 료와 카오리의 사고방식을 비추는 역할도 합니다.
노가미 레이카 원화 전시로 사에코와는 다른 매력과 료와의 관계를 돌아볼 수 있습니다.
인물별 전시를 비교하면 같은 자매라도 사에코와 레이카의 분위기가 선과 의상으로 다르게 표현된 것을 알 수 있습니다.
동료와 의뢰인으로 등장한 여성들이 통로를 화려하게 장식합니다.
노가미 사에코, 우미보즈, 미키, 노가미 레이카, 아소 카스미 등 작품을 빛낸 인물들을 원화와 대형 비주얼로 돌아볼 수 있습니다.
연재 당시 읽었던 사람이라면 ‘이 인물이 등장한 에피소드를 기억한다’며 추억을 되짚는 시간이 길어질 것입니다.
애니메이션이나 실사 영화로 작품을 알게 된 사람에게는 원작에 이렇게 다채로운 인물과 이야기가 있다는 사실을 발견하는 입구가 됩니다.
총격전의 긴장감과 료의 프로다운 얼굴
료와 우미보즈가 서로의 실력과 각오를 겨루는 결전을 원화와 입체적인 공간 연출로 표현했습니다.
이 구역은 사에바 료와 우미보즈의 결전을 그립니다. 오랜 인연을 지닌 두 사람이 서로를 일류 프로로 인정하면서 목숨을 걸고 맞서는 긴장감 높은 에피소드입니다.
평소에는 여자에 약하고 카오리의 해머에 날아가는 료. 하지만 의뢰를 받고 총을 드는 순간 일류 스위퍼로 변합니다.
이 극단적인 차이가 시티헌터의 매력입니다. 회장에서는 코믹한 원화와 진지한 원화를 가까운 거리에서 비교할 수 있어 료의 두 얼굴이 더욱 선명하게 전해집니다.
사에바 료의 애총 ‘콜트 파이슨 .357 매그넘 4인치’가 탄환과 함께 전시되어 있습니다.
료가 사용하는 총은 ‘콜트 파이슨 .357 매그넘 4인치’입니다. 료의 사격 실력과 프로로서의 상징이며 작품을 대표하는 아이템 중 하나입니다.
마키무라 카오리가 지닌 ‘콜트 로맨 MK III 2인치’는 오빠 마키무라 히데유키의 유품입니다.
카오리가 지닌 것은 오빠 마키무라 히데유키의 유품인 ‘콜트 로맨 MK III 2인치’입니다.
료는 카오리가 겨눈 상대에게 탄환을 맞히지 않도록 총의 ‘조준기’를 손봤습니다. 위험한 세계에서 자신의 곁에 서는 카오리에게 총을 쥐여 주면서도 사람을 쏘게 하고 싶지는 않은 것입니다. 이 개조에서도 료가 카오리를 소중히 여기는 마음이 전해집니다.
컬러 원화에서는 호조 츠카사의 색채까지 살펴보자
만화책과 잡지에서 본 듯한 컬러 일러스트
흑백 원고의 선과 톤뿐 아니라 컬러 일러스트도 주요 볼거리입니다.
피부, 의상, 천의 광택, 밤거리의 공기까지 호조 츠카사가 그린 인물의 입체감과 1980년대부터 1990년대의 도시적인 분위기를 인쇄물과는 다른 거리에서 확인할 수 있습니다.
원화 앞에서는 전체 그림을 먼저 본 뒤 표정, 손, 옷, 배경으로 시선을 옮기면 세밀한 묘사의 밀도를 더 잘 느낄 수 있습니다.
색채와 의상, 인물 사이의 거리까지 비교할 수 있는 컬러 원화 전시입니다.
후반부로 갈수록 깊어지는 료와 카오리의 관계, 무게를 더하는 명장면
전시를 따라갈수록 료와 카오리 사이의 거리가 변하는 것을 알 수 있습니다.
카오리는 처음에는 오빠 마키무라의 뒤를 잇듯 료의 파트너가 되지만, 결국 료에게 대신할 수 없는 존재가 됩니다. 전시는 명장면과 명대사를 통해 그 변화를 따라갑니다.
‘우리가 시티헌터다’라고 말하는 두 사람의 모습이 후반 전시의 입구가 됩니다.
여기부터는 사건별 볼거리뿐 아니라 료와 카오리가 서로를 어떻게 바라보는지가 전시의 중심이 됩니다.
료와 카오리의 관계에 초점을 맞춘 원화가 장의 흐름에 따라 이어집니다.
원작을 끝까지 읽은 사람일수록 한 장의 원화 앞에서 보내는 시간이 길어질 것입니다.
이후 전개를 알기 때문에 초반의 아무렇지 않은 대화에도 다른 의미가 보입니다. 반대로 원작을 읽지 않았더라도 전시 순서대로 이동하면 두 사람의 관계가 어떻게 변했는지 쉽게 파악할 수 있습니다.
이야기 후반의 원화가 모여 있으며 두 사람을 지지하는 동료들과의 관계도 돌아볼 수 있습니다.
유리 너머 명장면, 히라코 유키도 “나는 들어갈 수 없다”
원작의 한 장면을 투명 패널로 입체적으로 보여 주어 장면 속으로 들어가는 듯한 연출입니다.
히라코가 “반드시 봐야 할 전시”로 꼽은 것은 료와 카오리의 유리 너머 장면을 재현한 포토존입니다.
관람객이 두 사람 사이에 들어가 사진을 찍을 수 있지만, 원작 팬인 히라코는 두 사람만의 세계를 깨고 싶지 않다며 “저는 저기에 들어갈 수 없습니다. 제가 들어가서 사진을 찍을 수 없어요”라고 말했습니다.
먼저 사람 없이 전시만 촬영한 뒤 자신도 들어가 찍는 순서라면 팬의 마음과 기념사진을 모두 만족시키기 쉬울 듯합니다.
이야기를 빛낸 인물들이 모인 에필로그로 전시를 돌아보는 마지막 구역입니다.
동료와 의뢰인과의 만남을 돌아본 뒤 전시는 료와 카오리의 이야기를 마무리하는 공간으로 이어집니다.
료와 카오리의 이야기를 상징하는 막을 지나면 전시는 마지막 부분으로 향합니다.
특별 영상과 ‘Get Wild’는 내용을 모른 채 체험해 보길
전시 마지막에는 영상과 음악으로 시티헌터의 매력을 돌아보는 코너가 있습니다.
히라코는 어떤 장면과 ‘Get Wild’가 겹치는 연출을 팬이라면 바닥에 엎드려 울 수도 있을 만큼 감동적이라고 열정적으로 소개했습니다.
구체적인 장면은 이 글에서 밝히지 않습니다. 원작과 애니메이션으로 쌓아 온 기억과 음악이 만나는 순간을 회장에서 직접 체험해 보세요.
사진 촬영에서 놓칠 수 없는 포토존
원화를 찬찬히 보는 시간과 사진을 찍는 시간은 따로 생각하는 편이 좋습니다.
특히 두 명 이상이 함께 방문하면 촬영자와 피사체를 번갈아 맡기 때문에 한 장소에 머무는 시간이 길어집니다. 뒤에 기다리는 사람이 있다면 구도를 먼저 정한 뒤 촬영하면 원활합니다.
사에바 아파트 지하 사격장과 ‘마지막 사격 레슨’
사에바 아파트 지하 사격장을 재현한 포토존으로 표적과 료, 카오리를 함께 촬영할 수 있습니다.
료와 카오리가 사격 훈련을 하는 지하 사격장을 깊이감 있는 공간으로 재현했습니다.
탄흔이 남은 표적 너머로 료와 카오리의 비주얼이 보이는 구성입니다.
표적과 조명까지 함께 담으면 장면 속으로 들어간 듯한 사진이 됩니다.
촬영 위치를 바꾸면 표적 너머에 선 료와 카오리를 한 장에 담을 수 있습니다.
전신을 담으려면 촬영자가 조금 뒤로 물러나야 합니다. 뒤에 기다리는 사람이 있다면 세로와 가로 중 어떤 방향으로 찍을지 미리 정해 두세요.
료가 카오리에게 총을 잡는 법을 가르치는 ‘마지막 사격 레슨’을 재현한 포토존입니다.
cityhunterten53.jpg와 cityhunterten54.jpg에 재현된 것은 카오리의 마지막 사격 레슨입니다.
료를 노리는 최강의 암살자 믹 엔젤과 결투하기 전, 료는 카오리에게 ‘마지막 탄환’을 맡기고 총을 쏘는 법을 가르칩니다. 전투의 긴장뿐 아니라 료가 카오리를 믿고 자신의 목숨을 맡길 각오가 전해지는 상징적인 장면입니다.
료의 품 안에서 카오리가 총을 겨누는 모습을 크게 촬영할 수 있습니다.
사람 없이 장면 자체만 찍거나 옆에 서서 함께 촬영할 수 있습니다. 원작 장면을 온전히 남기고 싶다면 먼저 전시만 촬영해 두는 것이 좋습니다.
카페 캣츠아이
우미보즈, 미키, 료, 카오리가 모인 카페 캣츠아이를 카운터와 선반까지 재현했습니다.
우미보즈가 운영하는 카페 캣츠아이를 카운터, 선반, 실물 크기 인물로 재현했습니다.
료 옆에 앉는 구도, 카오리와 료를 함께 담는 구도, 우미보즈와 미키까지 포함하는 가로 구도 등 다양한 방식으로 촬영하기 좋은 장소입니다.
히라코의 토크 이벤트도 이 카페 캣츠아이 전시 앞에서 열렸습니다.
신주쿠역 전언판과 100톤 해머
‘XYZ’ 글자와 방문 기념 메시지가 남은 전언판으로 작품 세계에 들어가는 것을 상징하는 촬영 장소입니다.
입구 근처의 전언판과 100톤 해머는 시티헌터를 잘 모르는 동행에게도 이해하기 쉬운 포토존입니다.
입장 직후 혼잡하다면 나중에 돌아올 수 있는지 직원에게 확인하고 무리하게 멈춰 서지 않는 편이 좋습니다. 한 번 퇴장하면 재입장할 수 없습니다.
회장 내 촬영 규칙
- 촬영 가능한 기기는 휴대전화, 스마트폰, 태블릿입니다
- 디지털카메라, DSLR, 캠코더, GoPro는 사용할 수 없습니다
- 일부 전시물은 촬영할 수 없습니다
- 작품만 가까이 촬영하지 말고 주변 벽이나 전시 공간도 함께 담아 주세요
- 플래시, 동영상, 녹음, 삼각대, 셀카봉은 사용할 수 없습니다
- 다른 관람객의 통행을 방해하지 않도록 촬영해 주세요
아르코&피스 히라코 유키가 전한 시티헌터 사랑
사에바 료를 연상시키는 빨간 셔츠를 입고 등장한 아르코&피스의 히라코 유키.
개막 전날 프리뷰에는 원작의 열렬한 팬인 아르코&피스의 히라코 유키가 등장했습니다.
그는 사에바 료를 연상시키는 빨간 셔츠 차림으로 나왔지만 준비된 재킷은 크기가 맞지 않았다고 합니다. 히라코는 “사에바 료가 되지 못한 우미보즈 같은 분위기”라고 웃음을 자아내며 이야기를 시작했습니다.
재킷이 맞지 않았던 이야기도 섞어 가며 약 20분 동안 작품 사랑이 가득한 토크를 펼쳤습니다.
초등학생 히라코가 시티헌터에 빠져든 계기
히라코는 초등학생 때부터 주간 소년 점프를 읽었습니다.
하지만 처음부터 시티헌터에 바로 빠져든 것은 아닙니다. 극화풍 그림은 어린이가 쉽게 다가가기 어려운 분위기였고, 반 친구들도 처음에는 조금 거리를 두었다고 회상했습니다.
흐름을 바꾼 것은 반에서 조금 성숙한 여자아이들이 “사에바 료, 멋있다”고 말하기 시작한 일이었습니다. 여자아이들의 인기를 따라 남자아이들도 읽기 시작했고 작품의 신선함을 알아 갔다고 합니다.
긴장감 넘치는 사건과 료의 능청스러운 행동. 목숨을 거는 프로의 얼굴과 카오리에게 100톤 해머로 응징당하는 일상.
한쪽만 있는 것이 아니라 그 폭넓은 진폭이 있었기 때문에 당시 아이들이 작품에 단숨에 빠져들었다고 말했습니다.
회장을 보고 느낀 점: “시티헌터를 정말 좋아하는 사람이 만들었다”
전시를 둘러본 히라코가 처음 느낀 것은 전시를 만든 사람들의 작품 사랑이었습니다.
원화뿐 아니라 팬의 기억에 남은 장면을 골라 ‘이 부분을 제대로 만들어 줬구나’라고 느끼게 하는 재현 전시가 여러 곳 있습니다. 원작과 애니메이션을 깊이 읽고 팬의 마음을 움직이는 지점을 이해하는 사람이 만든 회장이라고 느꼈다고 합니다.
상상했던 것보다 원화 수가 많다는 점에도 놀랐습니다.
만화책과 잡지, 애니메이션에서 여러 번 본 그림도 실제 원고는 전혀 다릅니다. 손글씨 대사 위에 인쇄 문자를 붙인 흔적, 조금 삐져나온 부분, 검게 칠한 곳에 남은 결까지 보입니다. 이를 통해 제작 당시 손의 움직임을 상상할 수 있다고 말했습니다.
인물 스케치와 제작 과정을 느낄 수 있는 원화. 히라코도 선과 검은색 면을 칠한 흔적에 주목했습니다.
히라코가 생각하는 사에바 료의 매력은 ‘토라상’과 ‘프로’의 공존
히라코가 코미디언을 꿈꾸게 된 계기는 영화 남자는 괴로워의 토라상이었습니다.
평소에는 말썽꾸러기이고 여자에게 약하며 덤벙댑니다. 그래도 인정이 많고 결정적인 순간에는 제 역할을 합니다. 히라코는 사에바 료와 토라상에게 공통된 매력이 있다고 말합니다.
료에게는 임무를 완수하는 프로의 멋도 더해집니다.
여자에게 절제하지 못하는 것처럼 보여도 상대가 가까이 다가오면 부끄러워하며 슬쩍 물러날 때가 있습니다. 히라코는 그런 행동에서도 ‘남자의 미학’을 느낀다고 합니다.
좋아하는 캐릭터는 마키무라 카오리: 짧은 머리의 히로인이 신선했다
히라코가 특히 좋아하는 캐릭터는 마키무라 카오리입니다.
당시 만화의 히로인이라면 긴 머리를 휘날리는 인물이 많았다는 인상 속에서 카오리는 짧은 머리에 스포티한 모습이었습니다. 남자처럼 씩씩해 보이지만 사실 주변 남자들이 그냥 지나칠 수 없을 만큼 매력적인 여성으로 그려집니다.
료는 그 매력을 솔직하게 알아차리지 못하고 독자는 조금 떨어진 곳에서 두 사람의 거리를 보며 애태웁니다.
히라코는 어릴 때부터 카오리에게 끌렸고 그녀를 “짧은 머리를 좋아하는 사람들에게 새로운 문을 연 선구자”라고 표현했습니다.
카오리가 곱슬머리를 신경 써서 머리를 짧게 한다는 설정에도 인간적인 매력이 있다고 말합니다. 단순히 강하고 멋진 히로인이 아니라 콤플렉스와 서투름을 지녔기 때문에 많은 독자가 응원하고 싶어지는 것입니다.
카페 캣츠아이에서 나란히 앉은 카오리와 료. 가까우면서도 솔직해지지 못하는 두 사람의 거리감도 작품의 매력입니다.
좋아하는 에피소드: 료가 카오리를 여성으로 의식하는 이야기
가장 인상적인 에피소드로 꼽은 것은 카오리의 동창이자 패션 디자이너인 키타하라 에리코가 등장해 카오리에게 모델을 부탁하는 이야기입니다.
히라코는 이 이야기가 료가 카오리의 여성적인 매력을 알아차리고 동요하는 초반의 중요한 묘사였을 수 있다고 말했습니다.
독자가 오랫동안 응원한 두 사람의 거리가 조금 가까워졌다고 느낄 수 있는 에피소드입니다.
또한 료가 사계절 내내 입는 무거운 롱코트의 비밀도 다룹니다. 연애의 변화뿐 아니라 오랫동안 읽어 온 팬이 궁금해한 수수께끼도 밝혀지기 때문에 히라코는 “팬 사이에서도 최고의 에피소드로 불리는 것 같다”고 돌아봤습니다.
비치는 막과 대형 비주얼로 평소와 다른 모습의 카오리와 료가 데이트하는 에피소드를 표현했습니다.
회장의 비치는 막과 대형 비주얼은 이 에피소드를 입체적으로 보여 주는 연출입니다. 평소와 다른 모습의 카오리와 데이트하는 장면을 통해 료가 카오리를 한 여성으로 의식하기 시작하는 변화를 느낄 수 있습니다.
막 너머로도 원화가 보이며 전시를 따라갈수록 두 사람의 관계 변화를 알 수 있는 구성입니다.
두 사람의 관계는 한 장면에서 갑자기 변하지 않습니다. 전시 순서대로 이동하면 료의 당황스러움, 카오리의 서투른 마음, 서로를 필요로 하는 감정이 조금씩 쌓이는 과정을 따라갈 수 있습니다.
히라코가 고른 명대사: 친구 마키무라를 향한 마음과 복수의 결의
수많은 명대사 중 히라코가 고른 것은 가장 친한 친구 마키무라를 잃은 료가 그를 안고 하는 말이었습니다.
겉으로 보면 가장 친한 친구 마키무라도 지옥에 간다는 전제처럼 들려 조금 지적하고 싶어지는 표현입니다.
하지만 진짜 의미는 마키무라를 죽인 적을 자신이 쓰러뜨려 곧 그곳으로 보내겠다는 복수의 결의입니다. 히라코는 앞으로 시작될 싸움의 격렬함, 자신의 실력에 대한 료의 자신감, 마키무라를 소중히 여기는 마음이 한 문장에 담겼다고 설명했습니다.
코믹한 대화 직후에도 이런 거친 하드보일드로 단숨에 전환됩니다. 그 낙차도 시티헌터다운 매력입니다.
원작 팬이기에 유리 너머 두 사람 사이에 들어갈 수 없다
히라코가 회장 특별 전시에서 가장 열정적으로 이야기한 곳은 유리 너머의 료와 카오리를 재현한 공간입니다.
관람객도 장면 안에 들어가 촬영할 수 있지만 원작을 끝까지 읽은 팬으로서는 두 사람만의 세계를 지키고 싶다고 합니다. 자신이 사진에 들어가는 순간 장면의 의미가 깨지는 것처럼 느껴진다고 말했습니다.
진행자가 가장자리에 서는 방법을 제안해도 “절대 안 됩니다. 전부 망가집니다”라고 곧바로 답했습니다.
그 강한 반응만으로도 이 장면이 팬에게 얼마나 중요한지 전해졌습니다.
히라코가 “저는 두 사람 사이에 들어갈 수 없다”고 말한 유리 너머 명장면입니다.
원작을 모르는 사람은 전시부터 시작하는 즐거움도 있다
진행자가 작품을 잘 모른다고 하자 히라코는 “이제부터 알아 갈 수 있는 기쁨이 있다”고 답했습니다.
전시에서 본 원화를 기억해 두었다가 나중에 원작을 읽으며 “그 원화가 이 장면이었구나”라고 맞춰 볼 수 있습니다. 완성된 이야기를 알고 원화를 보는 것과 반대 순서라도 즐길 수 있습니다.
히라코 자신도 기억을 전부 지우고 다시 처음부터 작품을 읽고 싶을 정도라고 합니다.
회장에는 원작의 역사뿐 아니라 도시에 대한 동경과 1980년대 시티팝으로 이어지는 공기가 있습니다. 시티헌터라는 이름도 ‘시티’와 ‘헌터’라는 멋진 단어의 조합입니다. 여기에 ‘Get’과 ‘Wild’가 겹쳐 당시 소년 히라코는 도시적인 멋에 전율했다고 돌아봤습니다.
전시 후반의 특별 영상에서는 명장면과 음악이 겹치며 작품의 기억을 단숨에 되살립니다.
‘대원화전’의 ‘대’에 어울리는 규모
토크 마지막에 히라코는 ‘대원화전’의 ‘대’에 걸맞은 규모와 내용이라고 강조했습니다.
원작 팬이 세부까지 보기 시작하면 “8시간 정도 나가지 못할 수도 있다”고 농담할 만큼 볼거리가 많은 회장입니다.
반면 이름은 알지만 작품을 본 적 없는 사람도 즐길 수 있습니다. 원화전을 계기로 원작을 읽고 전시에서 본 장면을 찾아보는 재미도 있습니다.
히라코 유키의 토크 이벤트와 전시 영상은 아래 동영상에서 볼 수 있습니다.
↑ 이미지를 두 번 누르면 동영상이 재생됩니다
위 동영상에서는 히라코 유키의 토크와 오사카 회장 전시 영상을 볼 수 있습니다. 방문 전에 분위기를 알고 싶다면 소리를 재생할 수 있는 환경에서 시청하세요.
시티헌터 대원화전 관람 시간은 얼마나 걸릴까?
공식 관람 소요 시간은 발표되지 않았습니다.
400점이 넘는 원화, 총 7개 장, 여러 포토존, 특별 영상이 있으며 오디오 가이드는 22개 트랙, 약 23분입니다. 전시량을 고려하면 주요 전시만 짧게 볼 때와 원화를 자세히 읽을 때 필요한 시간은 크게 달라집니다.
편집부가 생각하는 관람 시간 기준
- 주요 전시와 포토존 중심: 60~90분
- 캡션과 원화를 자세히 감상: 90~120분
- 원작 팬이 오디오 가이드와 촬영까지 이용: 2~3시간 이상
공식 발표가 아니라 전시량을 바탕으로 한 편집부의 예상입니다. 혼잡도와 감상 속도에 따라 달라집니다.
사진을 많이 찍거나 친구 및 가족과 번갈아 촬영할 사람은 시간을 더 넉넉하게 잡는 편이 좋습니다.
마지막 입장은 오후 5시 30분이지만 폐장은 오후 6시입니다. 천천히 보려는 사람이 오후 5시 30분에 입장하면 시간이 부족합니다. 늦어도 오후 4시대에는 입장하는 것을 권합니다.
오디오 가이드는 카미야 아키라, 이쿠라 카즈에, 겐다 텟쇼
오디오 가이드는 카미야 아키라, 이쿠라 카즈에, 겐다 텟쇼 세 사람이 내레이션을 맡았습니다.
총 22개 트랙으로 약 23분입니다. 대여료는 1인 1대 1,000엔(약 9,091원)이며 현금으로만 결제할 수 있습니다.
원작이나 애니메이션에 애정이 깊은 사람은 익숙한 목소리와 함께 전시를 따라가며 몰입감을 높일 수 있습니다. 현금 없는 결제만 준비하면 이용할 수 없으므로 오디오 가이드를 사용할 예정이라면 현금을 준비하세요.
티켓과 입장 시간에서 헷갈리기 쉬운 점
오사카 회장은 일부 시간대에 날짜와 시간 지정제를 운영합니다.
오전 11시부터 정오까지의 입장은 날짜와 시간 지정권 대상입니다. 정오부터 오후 5시 30분까지는 전시 기간 내 유효권이 설정되어 있습니다.
- 일반: 당일 2,500엔(약 22,727원)
- 초등학생 및 중학생: 당일 1,100엔(약 10,000원)
- 미취학 아동: 보호자 동반 시 무료
- 구매 후 환불이나 날짜 및 시간 변경은 할 수 없습니다
- 입장객에게는 총 7종 중 무작위로 스티커 1장을 증정할 예정입니다. 입장 특전 수량에는 한계가 있습니다.
오전 11시 입장객은 난바 파크스 자체가 오전 11시에 영업을 시작한다는 점에 유의하세요. 공식 안내에서는 오전 11시 입장권 소지자에게 오전 11시 10분까지 회장 앞에 도착하도록 안내합니다.
그 밖의 날짜와 시간 지정권은 입장 시간 10분 전을 집합 기준으로 삼습니다. 너무 일찍 도착해 회장 주변에서 기다리면 주변 매장에 불편을 줄 수 있으므로 피하세요.
전시장과 상품 판매장은 별도: 먼저 전시 관람
상품 판매장은 같은 7층의 파크스 홀입니다.
이용하려면 당일 입장에 사용한 티켓이 필요하며 전시를 본 뒤 상품 판매장으로 이동합니다. 전시장과 상품 판매장 모두 한 번 나가면 재입장할 수 없습니다.
오랫동안 관람할 사람은 입장 전에 화장실을 다녀오면 좋습니다. 굿즈를 살 예정이라면 전시 시간에 더해 상품 판매장을 볼 시간도 확보하세요.
난바 파크스 뮤지엄 오시는 길
회장은 오사카시 나니와구 난바나카 2-10-70, 난바 파크스 7층입니다.
난카이전철 난바역과 바로 연결됩니다. 오사카 메트로 미도스지선 난바역에서는 도보 약 7분, 센니치마에선 난바역과 한신·긴테쓰 오사카난바역에서는 도보 약 10분입니다.
지하철로 올 때는 역 이름이 같은 ‘난바’라도 출구에 따라 이동 시간이 달라집니다. 난바 파크스와 난카이 난바역 방향 안내를 따라가세요.
7층에는 전시장뿐 아니라 기간 한정 컬래버레이션 카페 ‘#702 CAFE＆DINER’도 있습니다. 카페는 사전 예약자를 우선하므로 같은 날 이용하려면 예약 상황을 먼저 확인하세요.
어떤 사람에게 어울리는 전시일까?
가장 만족하기 쉬운 사람은 원작의 명장면을 다시 따라가고 싶은 팬입니다.
애니메이션의 ‘Get Wild’를 좋아하는 사람, 넷플릭스 실사 영화로 작품을 알게 된 사람, 호조 츠카사의 그림을 가까이에서 보고 싶은 사람에게도 어울립니다. 총 7개 장으로 이야기 흐름을 따라갈 수 있어 원작을 읽지 않았어도 쉽게 이해할 수 있습니다.
친구나 연인과 함께라면 지하 사격장, 유리 너머 장면, 카페 캣츠아이에서 사진을 찍는 시간도 즐길 수 있습니다.
어린아이와 함께라면 400점이 넘는 원화를 모두 자세히 보는 데 오랜 시간이 걸립니다. 포토존과 좋아하는 인물의 전시를 우선하고 모든 원화를 억지로 읽지 않는 방식이 현실적입니다.
시티헌터 대원화전 오사카 회장 FAQ
예약 없이 시티헌터 대원화전에 입장할 수 있나요?
시간대에 따라 다릅니다. 오전 11시부터 정오까지는 날짜와 시간 지정제입니다. 자리가 있으면 당일권을 판매하지만 정원에 도달하면 판매하지 않으므로 방문일이 정해졌다면 미리 구매하는 것이 좋습니다.
회장 안에서 사진을 찍을 수 있나요?
스마트폰, 휴대전화, 태블릿으로 촬영할 수 있지만 일부 구역은 촬영이 금지됩니다. 작품만 가까이 찍는 촬영, 동영상, 녹음, 플래시, 디지털카메라, 셀카봉, 삼각대는 사용할 수 없습니다. 회장 표시와 직원 안내를 확인하세요.
시티헌터를 잘 몰라도 즐길 수 있나요?
즐길 수 있습니다. 총 7개 장으로 료와 카오리의 관계를 따라가며 포토존과 특별 영상도 있어 이야기를 모르는 사람도 세계관에 쉽게 들어갈 수 있습니다. 관람 후 원작을 읽고 전시에서 본 장면을 찾아보는 즐거움도 있습니다.
관람 시간은 어느 정도 잡으면 좋나요?
주요 전시는 60~90분, 원화와 캡션까지 자세히 보면 90~120분이 편집부 예상입니다. 원작 팬이 오디오 가이드와 사진 촬영까지 즐긴다면 2~3시간 이상 잡으면 여유 있게 둘러볼 수 있습니다.
오디오 가이드는 현금 없이 결제할 수 있나요?
오디오 가이드 요금은 1,000엔(약 9,091원)이며 현금으로만 결제할 수 있습니다. 이용할 예정이라면 회장에 들어가기 전에 현금을 준비하세요.
시티헌터 원화를 직접 보는 가치가 가득한 오사카 회장
시티헌터 대원화전 오사카 회장은 400점이 넘는 원화의 양뿐 아니라 이야기 속으로 들어가게 하는 공간 연출이 인상적인 전시입니다.
료와 카오리의 만남, 마키무라와의 이별, 동료와 의뢰인과 함께한 시간, 두 사람의 거리가 조금씩 변하는 명장면을 순서대로 보면 시티헌터가 하드보일드와 코미디뿐 아니라 사람 사이의 신뢰를 그린 작품이라는 점을 새삼 느낄 수 있습니다.
히라코 유키가 말했듯 원작 팬은 세부를 깊이 읽고 처음 접하는 사람은 전시에서 이야기로 들어갈 수 있습니다.
사진만 찍고 서둘러 지나가지 말고 원고에 남은 선, 수정, 색, 글자에도 눈을 돌려 보세요. 만화책에서 알고 있던 한 컷이 눈앞에서 그려진 ‘작품’으로 바뀌는 순간을 경험할 수 있을 것입니다.
적용 환율: 1원 = 0.11엔.
