400년 전 간에이 행행은 ‘구경하는 사람들’도 대단했다! 센오쿠하쿠코칸에서 ‘니조성 행행도 병풍’ 공개

2026년 12월 6일에는 ‘행행 행렬 재현 이벤트’가 열립니다.

400년 전 그 모습을 이해하는 데 매우 중요한 작품이 있습니다.

센오쿠하쿠코칸이 소장한 ‘니조성 행행도 병풍’입니다.

이 작품은 간에이 행행 400주년 기념사업의 키 비주얼에도 사용되며, 2026년 행렬 재현에서 의상과 관객의 모습을 살펴보는 중요한 자료 중 하나이기도 합니다.

센오쿠하쿠코칸에서는 2026년 9월 5일부터 10월 18일까지

간에이 행행 400주년 기념 특별전 ‘간에이 행행과 꽃의 도시 문화인’

을 개최합니다.

‘니조성 행행도 병풍’을 중심으로 간에이 행행을 되돌아보는 데 그치지 않고, 도후쿠몬인 마사코라는 한 여성을 출발점으로 공가, 무가, 다인, 예술가 등이 신분을 넘어 연결되며 형성된 ‘간에이 문화’까지 살펴보는 전시입니다.

왜 센오쿠하쿠코칸에서 간에이 행행 400주년 특별전을 열까?

미디어 설명회에서는 센오쿠하쿠코칸이 왜 간에이 행행 400주년 전시를 개최하는지에 대해 매우 명확한 설명이 있었습니다.

가장 큰 이유는 바로,

‘니조성 행행도 병풍’을 소장하고 있기 때문입니다.

1626년 간에이 행행을 그린 이 병풍은 이번 400주년 사업에서도 상징적인 존재입니다.

센오쿠하쿠코칸의 공식 자료에서는 역사적 사실에 바탕을 둔 확실한 기록성, 열기가 느껴지는 풍속 묘사, 세부까지 촘촘하게 그려진 표현을 특징으로 들며 유사 작품 가운데서도 손꼽힌다고 소개합니다.

인물을 멀리서 바라보는 데 그치지 말고, 한 사람 한 사람의 복장과 움직임, 행렬을 구경하는 사람들에게도 시선을 돌려볼 만한 작품입니다.

주인공은 천황과 쇼군만이 아니다. ‘관객’이 빽빽하다

일반적인 행행도에서 중심이 되는 것은 천황과 쇼군 등 행렬의 주역들입니다.

하지만 ‘니조성 행행도 병풍’을 보면 그뿐만이 아닙니다.

길가에서 행렬을 구경하는 사람들이 놀라울 정도로 많이 그려져 있습니다.

화면 속은 사람, 사람, 또 사람입니다.

건물 안, 관람석, 길가 등 다양한 장소에서 행렬을 바라보는 사람들의 모습이 세밀하게 묘사되어 있습니다.

역사적 사실을 전하는 자료이면서도 400년 전 교토 사람들의 표정과 옷차림까지 찾아볼 수 있다는 점이 이 병풍의 재미입니다.

정말 이렇게 사람이 많았을까? 전날 밤부터 관람석에 사람들이 모였다

설명회에서는 매우 흥미로운 일화도 소개됐습니다.

병풍에 이렇게 많은 관객이 그려져 있으면

“그림이니까 과장해서 그린 것 아닐까?”

라고 생각할 수도 있습니다.

하지만 문헌을 조사한 결과, 행행 전날 밤부터 호리카와 주변에 관람석이 설치되고 사람들이 모여 있었다는 사실을 알 수 있었다고 합니다.

400년 전에도 다음 날 행렬을 보기 위해 전날 밤부터 많은 사람들이 모였던 것입니다.

간에이 행행은 조정과 막부가 함께한 대규모 정치 의례이면서, 교토 전체가 들썩일 만큼 큰 ‘구경거리’이기도 했습니다.

‘니조성 행행도 병풍’을 볼 때는 행렬만 따라가지 말고 화면 위쪽 등에 그려진 관객에게도 주목해 보세요.

그래서 2026년에는 ‘관객’까지 재현한다

이 병풍의 세계는 2026년 12월 6일 재현 행렬과도 이어집니다.

이번 행렬에서는 행렬 참가자뿐 아니라 관객이 복식을 갖춰 입고 관람하는 ‘복식 관람석’도 마련됐습니다.

즉,

400년 전 병풍에 그려진 ‘보는 사람들’까지 오늘날 다시 되살리려는 것입니다.

재현 행렬을 보기 전에 ‘니조성 행행도 병풍’을 먼저 보면 “왜 관객까지 복식을 입는가”라는 기획의 의미도 이해할 수 있습니다.

환상의 ‘행행 어전’은 어떤 곳이었을까?

이번 전시는 행렬뿐 아니라 니조성 안에서 이루어진 성대한 접대에도 주목합니다.

당시 니조성에는 고미즈노오 천황을 맞이하기 위한 ‘행행 어전’이 세워졌습니다.

하지만 행행 어전은 행행 이후 간에이 5년(1628년)에 센토 고쇼로 이축되어 현재의 니조성에는 남아 있지 않습니다.

설명회에서는 니조성에 존재한 기간이 매우 짧았다는 점에서 이른바 ‘환상의 건물’로 소개됐습니다.

내부에는 어떤 집기들이 놓였고, 어떤 공간이었을까요?

오늘날에도 밝혀지지 않은 부분이 많이 남아 있습니다.

최초 공개. 행행 어전 발의 천을 사용했다고 전해지는 ‘담배 주머니’

그 ‘환상의 행행 어전’을 생각하는 데 매우 흥미로운 자료도 이번에 소개됩니다.

히코네번 이이 가문에 전해 내려온 작은 담배 주머니입니다.

설명회에 따르면 상자에는 도쿠가와 이에미쓰가 이이 나오타카에게 준 물품이라고 적혀 있으며, 사용된 두 가지 색 천은

행행 어전 발의 가장자리에 쓰였던 천을 재사용한 것으로 전해집니다.

행행 어전 자체는 현재의 니조성에 남아 있지 않습니다.

그래도 남겨진 작은 천 조각을 통해

“천황을 맞이하기 위해 어떤 공간이 만들어졌을까”

를 상상해 볼 수 있습니다.

이번 조사로 새롭게 주목받은 자료라 설명회에서 학예원이 무심코

“대단하죠. 얼마나 대단한지 느껴지시나요?”

라고 말했을 정도입니다.

도쿠가와 가문의 재력과 공예 기술을 보여주는 화려한 집기

니조성의 행행 어전에서는 금과 은을 사용한 호화로운 집기를 늘어놓고 고미즈노오 천황을 맞이했다고 전해집니다.

다만 설명회에서는 실제로 행행 어전에서 사용된 집기를 찾았지만 확인할 수 없었다는 점도 소개됐습니다.

그래서 전시에서는 간에이 행행 약 10년 뒤, 도쿠가와 이에미쓰의 딸 지요히메가 오와리 도쿠가와 가문으로 시집갈 때 사용한 화려한 혼례 집기 등을 소개합니다.

행행 어전에서 실제로 사용된 물건은 아니지만, 당시 도쿠가와 가문이 최고급 집기를 어떤 방식으로 제작하게 했는지 이해하는 단서가 됩니다.

단순히 “금을 많이 사용한 호화로운 물건”이라는 것만은 아닙니다.

세밀한 장식과 재료까지 들여다보면 도쿠가와 가문의 재력과 함께 당시 공예 기술의 높은 수준도 확인할 수 있습니다.

또 한 명의 중심 인물 ‘도후쿠몬인 마사코’

‘니조성 행행도 병풍’과 함께 전시의 또 다른 큰 축을 이루는 인물이 도후쿠몬인 마사코입니다.

도쿠가와 히데타다의 딸이자 이에미쓰의 여동생입니다.

그리고 고미즈노오 천황의 중궁이 되었습니다.

공식 자료에서는 그녀를

쇼군 가문에서 태어나 천황의 비가 된 일본 역사상 유일한 여성

으로 소개합니다.

겐나 6년(1620년), 14세에 고미즈노오 천황에게 입내했습니다.

조정과 막부 사이에는 정치적 긴장도 있었지만, 고미즈노오 천황과의 사이에서 황녀가 태어났고 간에이 행행 무렵에는 공가와 무가의 화합 분위기가 크게 높아졌습니다.

간에이 행행이 실현된 배경뿐 아니라 이후 문화가 확산되는 과정을 이해하는 데도 중요한 인물입니다.

현존하는 가장 오래된 주니히토에. 도후쿠몬인의 최고급 의상을 보다

도후쿠몬인의 존재를 시각적으로 느낄 수 있는 큰 볼거리 중 하나가 ‘도후쿠몬인 소용 가라기누 오모테기’입니다.

공식 자료에서는 이 귀중한 의상을 현존하는 가장 오래된 주니히토에로 소개합니다.

초록과 주황을 바탕으로 흰 국화 문양이 반복되는 화려한 모습입니다.

“도쿠가와 쇼군 가문의 딸이자 천황의 비”였던 도후쿠몬인의 위치를 의상을 통해서도 느낄 수 있습니다.

다만 전시 기간은 9월 5일부터 9월 27일까지입니다.

이 의상을 보고 싶다면 전시 전반부에 방문해야 합니다.

도후쿠몬인은 ‘문화를 받는 사람’에 그치지 않았다

도후쿠몬인은 화려한 의상과 집기를 소유하기만 한 인물이 아닙니다.

직접 문화 활동에 참여했고 작품 제작에도 깊이 관여했습니다.

그 대표적인 예가 ‘오시에’입니다.

염직물을 잘라 붙여 인물이나 노 공연 장면 등을 표현하는 공예로, 도후쿠몬인 본인이 디자인과 구상에 깊이 관여한 것으로 보입니다.

‘노 「양귀비」 오시에’에서는 작은 염직 조각을 조합해 의상을 입은 인물을 표현했습니다.

사용된 재료 자체의 아름다움은 물론, 의상의 조합과 인물 표현에도 주목할 만합니다.

공식 자료에 따르면 이 오시에들은 황족, 다이묘, 승려, 다인 등 도후쿠몬인과 친분이 있던 사람들과 관련된 장소에 전해지고 있습니다.

작품 자체뿐 아니라

“도후쿠몬인이 누구에게 선물했는가”

까지 생각해 보면 사람과 사람을 이어 준 문화적 네트워크가 보입니다.

도후쿠몬인에서 시작해 신분을 넘어 퍼진 문화인들의 연결

전시는 차, 와카, 공예 등으로도 이어집니다.

고미즈노오 천황, 센 소탄, 쇼카도 쇼조, 고보리 엔슈, 노노무라 닌세이 등 간에이 시대를 대표하는 문화인들이 등장합니다.

중요한 점은 문화를 이끈 사람들이 공가나 무가만이 아니었다는 것입니다.

다인과 예술가들도 서로 어울리며, 공가·무가·민간이 신분을 넘어 자극을 주고받는 과정에서 개성 풍부한 문화가 탄생했습니다.

노노무라 닌세이의 ‘닭 손잡이 둥근 향로’도 당시 공예를 즐길 수 있는 작품 중 하나입니다.

둥근 그릇 위에 새 한 마리가 살포시 올라앉은 모습은 ‘역사 자료’라는 말에서 떠올리는 딱딱한 인상과는 꽤 다릅니다.

간에이 문화를 자세히 몰라도 형태와 색감 등을 보며 “마음에 드는 작품을 찾아본다”는 감각으로 즐길 수 있습니다.

제목의 ‘꽃의 도시 문화인’이라는 말처럼 단순한 역사 자료전이 아니라, 간에이 시대를 살았던 사람들이 어떻게 연결되고 아름다움을 만들어 냈는지를 보여주는 전시입니다.

고소데가 무가에서 궁중, 공가 사회로 퍼져 가다

도후쿠몬인은 많은 양의 고소데를 주문한 것으로도 알려져 있습니다.

오가타 고린의 아버지와 친족이 운영한 포목상 가리가네야 등의 기록에는 도후쿠몬인이 수많은 고소데를 주문했다는 내용이 남아 있습니다.

자수, 홀치기염색, 흑홍염 등을 사용한 화려한 고소데였습니다.

도후쿠몬인은 자신을 위해서뿐 아니라 황녀와 궁녀 등 주변 여성들에게도 고소데를 선물했습니다.

공식 자료에서는 원래 무가 중심이었던 고소데가 궁중, 나아가 공가 사회로 퍼지는 계기 중 하나가 되었다고 설명합니다.

한 여성의 옷차림을 따라가기만 해도 공가와 무가 문화가 서로 섞여 가는 모습을 볼 수 있습니다.

행렬을 볼 예정이라면 먼저 ‘니조성 행행도 병풍’을 보고 싶다

2026년 12월 6일에는 약 330명이 참여해 간에이 행행 행렬을 재현합니다.

그 모습을 상상하는 데 센오쿠하쿠코칸의 ‘니조성 행행도 병풍’은 중요한 단서입니다.

병풍에 그려진 행렬.

주변을 가득 메운 관객.

화려한 복식.

그리고 400년 뒤 교토 거리에 다시 나타나는 복식 차림의 행렬과 관중.

전시를 본 뒤 12월 6일을 맞이하면 단순한 시대 행렬이 아니라

“병풍에 그려진 세계가 400년 뒤 교토에서 되살아나는”

듯한 감각으로 즐길 수 있을 것입니다.

또한 이 전시에서는 행렬뿐 아니라 도후쿠몬인을 중심으로 퍼진 문화까지 볼 수 있습니다.

‘니조성 행행도 병풍’에서 400년 전의 ‘열기’를 느끼고, 의상과 오시에, 다도구, 공예를 통해 그 시대의 ‘아름다움’을 살펴봅니다.

이 두 가지를 함께 즐길 수 있다는 점이 센오쿠하쿠코칸 특별전만의 매력입니다.

간에이 행행 400주년 기념 특별전 ‘간에이 행행과 꽃의 도시 문화인’ 개최 정보

※학생 및 18세 이하 관람객은 증명서를 제시해야 합니다.
※장애인 수첩 등을 제시한 본인과 동반자 1명까지 무료입니다.
※위 요금으로 동시 개최되는 브론즈 갤러리도 관람할 수 있습니다.
※‘도후쿠몬인 소용 가라기누 오모테기’는 9월 5일~9월 27일 기간 한정 전시입니다.
※최신 전시 정보와 이벤트 정보는 센오쿠하쿠코칸 공식 사이트에서 확인해 주세요.

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