오사카 시티헌터 대원화전 리포트｜볼거리·관람 시간·티켓·히라코 유키 출연

행사장에는 400점이 넘는 친필 원화가 전시되며, 료와 카오리의 만남부터 서로를 무엇과도 바꿀 수 없는 파트너로 인정하기까지의 과정을 총 7장으로 따라갑니다. 100t 해머, 신주쿠역 동쪽 출구의 전언판, 지하 사격장, 카페 캣츠아이 등 사진을 찍고 싶어지는 재현 전시도 풍성합니다.

이 글에서는 오사카 행사장에서 직접 확인한 전시 동선, 사진 촬영 주의사항, 관람 시간에 대한 기준과 함께 아르코 앤 피스의 히라코 유키가 약 19분 동안 이야기한 ‘시티헌터’에 대한 애정을 자세히 소개합니다.

개막 전날 프리뷰에 참석한 아르코 앤 피스의 히라코 유키. 카페 캣츠아이 실물 크기 전시 앞에서 촬영했습니다.
©北条司／コアミックス 1985

전시는 2026년 7월 11일 토요일부터 8월 23일 일요일까지 열립니다. 휴관일은 8월 17일 월요일입니다.

장소는 난바 파크스 7층 ‘난바 파크스 뮤지엄’입니다. 오전 11시에 개장하고, 최종 입장은 오후 5시 30분, 폐장은 오후 6시입니다.

시티헌터 대원화전 공식 사이트

아소뷰에서 구매: 시티헌터 대원화전
입장권

시티헌터 대원화전 오사카 행사장을 취재하고 알게 된 볼거리

오사카 행사장은 원화를 액자에 넣어 늘어놓기만 한 전시가 아닙니다.

벽면 색상, 원작 컷을 확대한 그래픽, 빗소리, 영상, 음악, 실물 크기 재현 전시를 조합해 관람객이 ‘시티헌터’의 이야기를 걸으며 체험할 수 있도록 구성했습니다.

입구에서 관람객을 맞이하는 마키무라 카오리를 상징하는 100t 해머.

입구에서 가장 먼저 눈에 들어오는 것은 카오리의 100t 해머입니다. 크기만으로도 강렬한 인상을 주며, 입장 전후에 사진을 찍는 사람이 모이기 쉬운 장소가 될 듯합니다.

혼잡할 때는 입구에 오래 머무르지 말고 전시를 다 본 뒤 촬영하는 방법도 생각해 두면 이동하기 편합니다.

‘XYZ’에서 시작해 신주쿠의 밤으로 들어가는 도입부

신주쿠의 야경을 떠올리게 하는 통로 끝에 의뢰의 시작을 상징하는 전언판이 있습니다.

파란색과 보라색을 중심으로 꾸민 통로를 지나면 신주쿠역 동쪽 출구의 전언판을 연상시키는 공간이 나타납니다.

전언판에 ‘XYZ’라고 쓰는 것은 더 이상 물러설 곳 없는 의뢰를 ‘시티헌터’에게 전달하는, 이야기 시작의 신호입니다.

입장 직후부터 사진을 찍고 싶어지지만 이후에도 촬영 명소가 계속됩니다. 방문 전에 스마트폰 배터리와 저장 공간을 확인해 두세요.

신주쿠 야경을 배경으로 료와 카오리 사이에 들어가 촬영할 수 있는 대형 비주얼입니다.

400점이 넘는 친필 원화를 총 7장으로 체험

전시는 총 7장으로 구성됩니다.

료와 카오리의 운명적인 만남, 마키무라와의 이야기, 동료 및 의뢰인과의 신뢰, 코믹한 일상, 하드보일드한 전투, 그리고 료와 카오리의 유대로 이어집니다.

료와 카오리, 그리고 마키무라 히데유키로 이어지는 ‘운명적인 만남’에서 이야기가 시작됩니다.

첫 번째 장에서는 료와 카오리가 왜 함께 행동하게 되었는지, 마키무라 히데유키와의 관계까지 포함해 돌아봅니다.

각 장은 원화와 대형 비주얼을 조합해 이야기의 흐름을 전달합니다.

원화 옆에는 장면을 상징하는 인물과 대사가 크게 배치되어 원작을 읽지 않은 사람도 각 장의 중심 내용을 쉽게 이해할 수 있습니다.

벽 색과 그래픽이 바뀌어 다음 장으로 넘어갔다는 것을 시각적으로 알 수 있습니다.

원고를 가까이서 보면 인쇄된 단행본에서는 알아차리기 어려운 정보가 보입니다.

검게 칠한 부분에 남은 붓과 펜의 움직임, 붙여 넣은 대사, 수정 흔적, 스크린톤을 긁어 만든 섬세한 표현을 확인할 수 있습니다. 완성된 그림뿐 아니라 만화가 만들어진 시간까지 느낄 수 있다는 점이 원화전의 매력입니다.

원화 가까이에 인물 대형 비주얼이 있어 각 에피소드의 분위기를 파악하기 쉽습니다.

대형 비주얼에서 원화로 시선을 옮기면 인쇄 그림에서는 놓치기 쉬운 선의 강약과 수정 흔적에 자연스럽게 주목하게 됩니다.

인물의 표정을 크게 보여 주는 벽면과 친필 원화를 동시에 감상할 수 있습니다.

확대된 표정 옆에서 원화를 보면 눈가와 입가의 미세한 선이 인물의 감정을 만든다는 것을 알 수 있습니다.

통로 끝까지 원화가 이어져 400점이 넘는 전시 규모를 실감하게 됩니다.

전시량이 많아 모든 대사를 읽으며 이동하면 체류 시간이 길어집니다. 좋아하는 인물이나 에피소드를 우선하는 관람법도 생각해 두세요.

통로를 돌 때마다 새로운 원화가 나타나고, 장마다 감상 속도가 달라집니다.

히라코 유키도 원화를 처음 본 소감으로 “이 그림이 가진 어떤 압박감은 직접 이 거리에서 보지 않으면 알 수 없다”고 말했습니다.

원고의 검은 면에 남은 결을 보며 호조 츠카사의 어시스턴트 경험이 있는 이노우에 다케히코가 맡은 부분일지도 모른다고 상상했다고 합니다. 이는 히라코의 상상이지만, 제작 현장을 떠올려 볼 수 있는 것도 생원고 앞에 서는 즐거움일 것입니다.

료와 카오리만이 아니다. 동료와 의뢰인의 존재감

‘시티헌터’는 료와 카오리의 이야기인 동시에 그들과 관계를 맺는 동료와 의뢰인의 이야기이기도 합니다.

노가미 사에코를 크게 그린 벽면. 원화와 함께 인물의 존재감을 즐길 수 있습니다.

노가미 사에코를 비롯해 이야기를 빛낸 인물들의 원화도 풍부합니다.

여러 원화를 통해 노가미 사에코의 표정과 자세를 돌아볼 수 있습니다.

사에코는 료의 실력을 믿으면서도 때로는 위험한 의뢰에 그를 끌어들입니다. 원화에서는 강인함뿐 아니라 어른의 여유가 느껴지는 표정도 살펴보세요.

인물별로 원화와 대형 비주얼이 나란히 있어 등장 에피소드를 떠올리며 관람할 수 있습니다.

의뢰인과 동료는 하나의 사건을 움직일 뿐 아니라 료와 카오리의 사고방식을 비추는 역할도 합니다.

노가미 레이카 원화 전시. 사에코와 다른 매력과 료와의 관계를 돌아볼 수 있습니다.

인물별 전시를 비교하면 같은 자매라도 사에코와 레이카의 분위기가 선과 의상으로 다르게 표현되어 있음을 알 수 있습니다.

동료와 의뢰인으로 등장한 여성들이 전시 통로를 다채롭게 꾸밉니다.

노가미 사에코, 우미보즈, 미키, 노가미 레이카, 아소 카스미 등 작품을 빛내 온 인물을 원화와 대형 비주얼로 돌아볼 수 있습니다.

연재 당시 읽었던 사람은 “이 인물이 나온 에피소드를 기억한다”며 추억을 되짚는 시간이 늘어날 것입니다.

애니메이션이나 실사 영화로 작품을 알게 된 사람에게는 원작에 이렇게 다양한 인물과 에피소드가 있다는 사실을 접하는 입구가 됩니다.

총격전의 긴장감과 프로로서의 료

료와 우미보즈가 서로의 실력과 각오를 맞부딪치는 결전을 원화와 입체적인 공간 연출로 표현합니다.

이 구역은 사에바 료와 우미보즈의 결전을 그립니다. 오랜 인연을 지닌 두 사람이 서로를 일류 프로로 인정하면서 목숨을 걸고 맞서는 긴장감 높은 에피소드입니다.

평소에는 여자에게 약하고 카오리의 해머에 날아가는 료지만, 의뢰를 받고 총을 드는 순간 일류 스위퍼로 변합니다.

이 폭넓은 변화가 ‘시티헌터’의 매력입니다. 코믹한 원화와 진지한 원화를 가까이서 비교할 수 있어 료의 양면성이 더욱 또렷하게 전해집니다.

사에바 료의 애총 ‘콜트 파이슨 .357 매그넘 4인치’. 탄환과 함께 전시되어 있습니다.

료가 사용하는 총은 ‘콜트 파이슨 .357 매그넘 4인치’입니다. 료의 사격 실력과 프로로서의 상징이며 작품을 대표하는 아이템 중 하나입니다.

마키무라 카오리가 가진 ‘콜트 로먼 MK-III 2인치’. 오빠 마키무라 히데유키의 유품입니다.

카오리가 가진 것은 오빠 마키무라 히데유키의 유품인 ‘콜트 로먼 MK-III 2인치’입니다.

료는 카오리가 겨눈 상대에게 탄환이 맞지 않도록 ‘조준기’를 손봐 두었습니다. 위험한 세계에서 자신의 곁에 서는 카오리에게 총을 들게 하면서도 사람을 쏘게 하고 싶지는 않은 것입니다. 이 개조에서도 료가 카오리를 소중히 여긴다는 마음이 전해집니다.

컬러 원화에서는 호조 츠카사의 색채까지 살펴보자

단행본과 잡지에서 익숙한 컬러 일러스트

흑백 원고의 선과 톤뿐 아니라 컬러 일러스트도 볼거리입니다.

피부, 옷, 천의 광택, 밤거리의 공기까지 호조 츠카사가 그린 인물의 입체감과 1980년대부터 1990년대까지의 도시적 분위기를 인쇄물과는 다른 거리에서 확인할 수 있습니다.

원화 앞에서는 먼저 그림 전체를 본 뒤 표정, 손, 옷, 배경으로 시선을 옮기면 세밀한 묘사의 양을 더 쉽게 실감할 수 있습니다.

색채, 의상, 인물 사이의 거리까지 비교할 수 있는 컬러 원화 전시입니다.

후반부로 갈수록 료와 카오리의 관계가 깊어지고 명장면의 무게도 커진다

전시를 따라갈수록 료와 카오리 사이의 거리가 변해 가는 것을 알 수 있습니다.

처음에는 오빠 마키무라의 뒤를 잇듯 료의 파트너가 된 카오리가 마침내 료에게 대체할 수 없는 존재가 됩니다. 전시는 명장면과 명대사를 통해 그 변화를 따라갑니다.

“우리가 시티헌터다”라고 말하는 두 사람의 모습이 후반 전시의 입구가 됩니다.

여기서부터는 사건별 볼거리뿐 아니라 료와 카오리가 서로를 어떻게 바라보는지가 전시의 중심이 됩니다.

료와 카오리의 관계에 초점을 맞춘 원화가 장의 흐름을 따라 배치됩니다.

원작을 끝까지 읽은 사람일수록 원화 한 점 앞에서 보내는 시간이 길어질 것입니다.

이후 전개를 알기 때문에 초반의 평범한 대화에도 다른 의미가 보입니다. 반대로 원작을 읽지 않았더라도 전시 순서대로 이동하면 두 사람의 관계가 어떻게 변했는지 이해하기 쉬운 구성입니다.

이야기 후반의 원화가 모여 있으며 두 사람을 지지하는 동료들과의 관계도 되돌아볼 수 있습니다.

유리 너머 명장면, 히라코 유키도 “나는 들어갈 수 없다”

원작의 한 장면을 투명 패널로 입체화해 장면 속으로 들어가는 듯한 연출입니다.

히라코가 “꼭 봐야 할 전시”로 꼽은 것은 료와 카오리의 유리 너머 장면을 재현한 포토 스폿입니다.

관람객이 두 사람 사이에 들어가 사진을 찍을 수 있지만, 원작 팬인 히라코는 두 사람만의 세계를 깨고 싶지 않다며 “저기는 못 하겠습니다. 제가 들어가서 찍을 수 없어요”라고 말했습니다.

먼저 사람이 없는 상태로 전시만 찍고, 그다음 자신이 들어가 촬영해 보세요. 이 순서라면 팬의 마음과 기념사진을 모두 만족시키기 좋습니다.

이야기를 빛낸 인물들이 모인 에필로그. 전시를 돌아보는 마지막 구역입니다.

동료와 의뢰인과의 만남을 돌아본 뒤 전시는 료와 카오리의 이야기를 마무리하는 공간으로 이어집니다.

료와 카오리의 이야기를 상징하는 막을 지나 전시는 마지막 단계로 들어갑니다.

특별 영상과 ‘Get Wild’는 내용을 모른 채 체험해 보길

전시 후반에는 영상과 음악으로 ‘시티헌터’의 매력을 돌아보는 코너가 있습니다.

히라코는 어떤 장면과 ‘Get Wild’가 겹치는 연출을 두고 팬이라면 바닥에 엎드려 울지도 모를 정도라고 열정적으로 소개했습니다.

구체적인 장면은 이 글에서 밝히지 않습니다. 원작과 애니메이션에서 쌓아 온 기억과 음악이 겹치는 순간을 현장에서 체험해 보세요.

사진을 찍는다면 놓칠 수 없는 포토 스폿

원화를 천천히 보는 시간과 사진을 찍는 시간은 따로 생각하는 편이 안전합니다.

특히 두 명 이상이 방문하면 촬영자와 피사체를 번갈아 맡아야 하므로 한 곳당 머무는 시간이 길어집니다. 뒤에 기다리는 사람이 있다면 구도를 먼저 정하고 촬영하면 원활합니다.

사에바 아파트 지하 사격장과 ‘마지막 사격 레슨’

사에바 아파트의 지하 사격장을 재현한 포토 스폿. 표적과 료, 카오리를 함께 촬영할 수 있습니다.

료와 카오리가 사격 훈련을 하는 지하 사격장을 깊이감 있는 공간으로 재현했습니다.

탄흔이 남은 표적 너머로 료와 카오리의 비주얼이 보이는 구성입니다.

표적과 조명까지 함께 담으면 장면 속으로 들어간 듯한 사진이 됩니다.

촬영 위치를 바꾸면 표적 너머에 서 있는 료와 카오리를 한 장에 담을 수 있습니다.

전신을 담으려면 촬영자가 조금 뒤로 물러나야 합니다. 뒤에 사람이 기다리고 있다면 세로로 찍을지 가로로 찍을지 먼저 정해 두세요.

료가 카오리에게 총을 잡는 법을 가르치는 ‘마지막 사격 레슨’을 재현한 포토 스폿입니다.

cityhunterten53.jpg와 cityhunterten54.jpg가 재현한 것은 카오리를 위한 마지막 사격 레슨입니다.

료를 노리는 최강의 암살자 믹 엔젤과의 결투를 앞두고 료는 카오리에게 ‘마지막 탄환’을 맡기고 총 쏘는 법을 가르칩니다. 전투의 긴장감뿐 아니라 료가 카오리를 신뢰하고 자신의 목숨을 맡길 각오가 전해지는 상징적인 장면입니다.

료의 품 안에서 카오리가 총을 겨누는 모습을 크게 촬영할 수 있습니다.

사람 없이 장면 자체만 찍거나 옆에 서서 함께 찍을 수 있습니다. 원작 장면을 그대로 남기고 싶다면 먼저 전시만 촬영해 두세요.

카페 캣츠아이

우미보즈, 미키, 료, 카오리가 함께 있는 카페 캣츠아이를 카운터와 선반까지 재현했습니다.

우미보즈가 운영하는 카페 캣츠아이를 카운터, 선반, 실물 크기 인물로 재현했습니다.

료 옆에 앉는 구도, 카오리와 료를 함께 담는 구도, 우미보즈와 미키까지 포함하는 가로 구도 등 촬영 방법을 바꾸기 쉬운 곳입니다.

히라코의 토크 이벤트도 이 카페 캣츠아이 전시 앞에서 열렸습니다.

신주쿠역 전언판과 100t 해머

‘XYZ’ 글자와 방문 기념 메시지가 남아 있는 전언판. 작품 세계로 들어가는 상징적인 촬영 장소입니다.

입구 부근의 전언판과 100t 해머는 ‘시티헌터’를 자세히 모르는 동행자도 이해하기 쉬운 촬영 명소입니다.

입장 직후 혼잡하다면 다시 돌아올 수 있는 범위를 직원에게 확인하고 억지로 멈춰 서지 않는 편이 좋습니다. 한 번 퇴장하면 재입장할 수 없습니다.

아르코 앤 피스 히라코 유키가 말한 시티헌터 사랑

사에바 료를 떠올리게 하는 빨간 셔츠 차림으로 등장한 아르코 앤 피스의 히라코 유키.

개막 전날 프리뷰에는 원작의 열렬한 팬인 아르코 앤 피스의 히라코 유키가 참석했습니다.

사에바 료를 의식한 빨간 셔츠 차림으로 등장했지만 준비된 재킷은 크기가 맞지 않았다고 합니다. 히라코는 “사에바 료가 되지 못한 우미보즈 같은 분위기”라며 웃음을 준 뒤 토크를 시작했습니다.

재킷이 맞지 않았던 이야기도 곁들이며 약 20분 동안 작품에 대한 애정이 가득한 토크를 펼쳤습니다.

초등학생 히라코가 시티헌터에 빠진 계기

히라코는 초등학생 때부터 ‘주간 소년 점프’를 읽었습니다.

하지만 처음부터 ‘시티헌터’에 뛰어든 것은 아닙니다. 극화풍 그림은 어린이가 쉽게 다가가기 어려운 분위기였고, 반 친구들도 처음에는 조금 거리를 뒀다고 회상합니다.

분위기를 바꾼 것은 반에서 조금 성숙한 여자아이들이 “사에바 료, 멋있어”라고 말하기 시작한 일이었습니다. 여자아이들의 인기를 따라 남자아이들도 읽기 시작했고 작품의 신선함을 깨달았다고 합니다.

긴장감 있는 사건과 료의 엉뚱한 행동. 목숨을 거는 프로의 얼굴과 카오리의 100t 해머로 응징당하는 일상.

어느 한쪽이 아니라 이 큰 폭의 변화가 있었기에 당시 아이들이 작품에 단숨에 빠져들었다고 말했습니다.

행사장을 보고 “시티헌터를 정말 좋아하는 사람이 만들었다”

프리뷰를 마친 히라코가 처음 느낀 것은 전시를 만든 사람들의 작품 사랑이었습니다.

원화뿐 아니라 팬의 기억에 남은 장면을 골라 “여기를 제대로 만들어 주는구나”라고 느낄 수 있는 재현 전시가 여러 곳에 있습니다. 원작과 애니메이션을 깊이 이해하고 팬의 마음을 건드리는 지점을 아는 사람이 만든 행사장이라고 느꼈다고 합니다.

예상보다 원화 수가 많았던 점에도 놀랐다고 합니다.

단행본, 잡지, 애니메이션에서 여러 번 본 그림이라도 실제 원고는 전혀 다릅니다. 손글씨 대사 위에 인쇄 문자를 붙인 흔적, 조금 삐져나온 부분, 검게 칠한 곳에 남은 결까지 보입니다. 이를 통해 제작 당시 손의 움직임을 상상할 수 있다고 말했습니다.

인물 스케치와 제작 과정을 느낄 수 있는 원화. 히라코도 선과 검은 면의 흔적에 주목했습니다.

히라코가 생각하는 사에바 료의 매력은 ‘토라상’과 ‘프로’의 공존

히라코가 코미디언을 꿈꾸게 된 계기는 영화 ‘남자는 괴로워’의 토라상이었습니다.

평소에는 문제를 일으키고 여자에게 약하며 덜렁거리지만, 인정이 많고 중요한 순간에는 해냅니다. 히라코는 사에바 료와 토라상에게 공통된 매력이 있다고 말합니다.

료에게는 일을 끝내는 프로페셔널의 멋도 있습니다.

여자에게 경솔해 보이더라도 상대가 다가오면 부끄러워하며 슬쩍 물러날 때가 있습니다. 히라코는 그런 행동에서도 ‘남자의 미학’을 느낀다고 합니다.

좋아하는 캐릭터는 마키무라 카오리, 짧은 머리의 히로인이 신선했다

히라코가 특히 좋아하는 캐릭터는 마키무라 카오리입니다.

당시 만화의 히로인은 긴 머리를 휘날리는 인물이 많았던 인상 속에서 카오리는 짧은 머리에 스포티합니다. 남자답게 보이지만 사실은 주변 남자들이 가만두지 않을 만큼 매력적인 여성으로 그려집니다.

료는 그 매력을 솔직히 알아차리지 못하고, 독자는 조금 떨어진 곳에서 두 사람의 거리를 안타깝게 지켜봅니다.

히라코는 어린 시절부터 카오리에게 끌렸고 “짧은 머리를 좋아하는 새로운 문을 연 선구자”라고 표현했습니다.

카오리가 곱슬머리를 신경 써 머리를 짧게 했다는 설정에도 인간적인 매력이 있다고 말합니다. 단순히 강하고 멋진 히로인이 아니라 콤플렉스와 서투름을 지녔기에 많은 독자가 응원하고 싶어지는 것입니다.

카페 캣츠아이에서 나란히 앉은 카오리와 료. 가까운 듯 솔직해지지 못하는 두 사람의 거리감도 작품의 매력입니다.

좋아하는 에피소드는 료가 카오리를 여성으로 의식하는 편

가장 기억에 남는 에피소드로 꼽은 것은 카오리의 동급생이자 패션 디자이너인 키타하라 에리코가 등장해 카오리에게 모델을 부탁하는 이야기입니다.

히라코는 이 에피소드가 료가 카오리의 여성적 매력을 깨닫고 당황하는 초기의 중요한 묘사였을 것이라고 말했습니다.

독자가 오랫동안 응원해 온 두 사람의 거리가 조금 가까워졌다고 느낄 수 있는 편입니다.

또 료가 사계절 내내 입는 무거운 롱코트의 비밀도 다뤄집니다. 연애의 변화뿐 아니라 오래 읽은 팬이 궁금해한 수수께끼도 밝혀져 히라코는 “팬들 사이에서도 신의 에피소드라 불리는 것 같다”고 돌아봤습니다.

비치는 막과 대형 비주얼로 평소와 다른 모습의 카오리가 료와 데이트하는 에피소드를 표현합니다.

행사장의 반투명 막과 대형 비주얼은 이 에피소드를 입체적으로 보여 주는 연출입니다. 평소와 다른 모습의 카오리와 료가 데이트하는 장면을 통해 료가 카오리를 한 여성으로 의식하기 시작하는 변화가 전해집니다.

막 너머로도 원화가 보이며 전시를 따라갈수록 두 사람의 관계 변화를 알 수 있습니다.

두 사람의 관계는 한 장면에서 갑자기 바뀌지 않습니다. 전시를 순서대로 관람하면 료의 당황스러움, 카오리의 서툰 마음, 서로를 필요로 하는 감정이 조금씩 쌓이는 모습을 따라갈 수 있습니다.

히라코가 고른 명대사, 친구 마키무라에 대한 마음과 복수의 결의

수많은 명대사 중 히라코가 고른 것은 친구 마키무라를 잃은 료가 그를 안고 말한 문장이었습니다.

겉으로 보면 친구 마키무라까지 지옥에 간다는 전제로 들려 조금 따지고 싶은 표현입니다.

하지만 진짜 의미는 마키무라를 죽인 적을 자신이 쓰러뜨려 곧 그곳으로 보내겠다는 복수의 결의입니다. 히라코는 앞으로 시작될 싸움의 격렬함, 료가 자신의 실력을 믿는 마음, 마키무라를 소중히 여기는 감정이 한 문장에 담겨 있다고 설명했습니다.

코믹한 대화 직후에도 남성적인 하드보일드로 단숨에 전환됩니다. 그 낙차도 ‘시티헌터’다움입니다.

원작 팬이기에 유리 너머 두 사람 사이에 들어갈 수 없다

히라코가 행사장 특별 전시에서 가장 열정적으로 말한 것은 유리 너머 료와 카오리를 재현한 장소입니다.

관람객도 장면 안에 들어가 촬영할 수 있지만 원작을 끝까지 읽은 팬으로서 두 사람만의 세계를 지키고 싶다고 했습니다. 자신이 사진에 들어가는 순간 장면의 의미가 무너지는 것처럼 느껴진다고 말했습니다.

진행자가 가장자리에 서는 방법을 제안해도 “절대 안 됩니다. 전부 망가져요”라고 즉답했습니다.

그 강한 반응에서도 이 장면이 팬에게 얼마나 중요한지 전해졌습니다.

히라코가 “나는 두 사람 사이에 들어갈 수 없다”고 말한 유리 너머 명장면입니다.

원작을 모르는 사람은 전시부터 시작하는 즐거움도 있다

진행자가 작품을 잘 모른다고 하자 히라코는 “앞으로 알아갈 기쁨이 있다”고 답했습니다.

전시에서 본 원화를 기억해 두었다가 원작을 읽고 “그 원화는 이 장면이었구나”라고 맞춰 볼 수 있습니다. 완성된 이야기를 알고 원화를 보는 것과 반대 순서여도 즐겁습니다.

히라코 자신은 기억을 모두 지우고 다시 처음부터 읽고 싶을 정도라고 합니다.

행사장에는 원작의 역사뿐 아니라 도시에 대한 동경과 1980년대 시티팝으로 이어지는 분위기가 있습니다. ‘시티헌터’라는 이름도 ‘시티’와 ‘헌터’라는 멋진 말을 합친 것입니다. 여기에 ‘Get’과 ‘Wild’가 더해져 당시 소년 히라코는 도시적인 멋에 전율했다고 돌아봤습니다.

전시 후반의 특별 영상에서는 명장면과 음악이 겹쳐 작품의 기억을 단숨에 되살립니다.

‘대원화전’의 ‘대’에 어울리는 볼륨

토크 마지막에 히라코는 ‘대원화전’의 ‘대’에 어울리는 규모와 내용이라고 강조했습니다.

원작 팬이라면 세부까지 보기 시작해 “8시간쯤 나가지 못하는 것 아니냐”고 농담할 만큼 볼 것이 많습니다.

한편 이름은 알지만 작품을 본 적 없는 사람도 즐길 수 있습니다. 원화전을 계기로 원작으로 돌아가 전시에서 본 장면을 찾는 즐거움도 있습니다.

히라코 유키의 토크 이벤트와 전시 영상은 아래 영상에서 볼 수 있습니다.

위 영상에서는 히라코 유키의 토크와 오사카 행사장의 전시 영상을 볼 수 있습니다. 방문 전에 분위기를 알고 싶다면 소리를 낼 수 있는 환경에서 시청하세요.

시티헌터 대원화전 관람 시간은 얼마나 걸릴까?

공식 관람 시간은 발표되지 않았습니다.

400점이 넘는 원화, 총 7장, 여러 포토 스폿, 특별 영상이 있으며 오디오 가이드는 22개 트랙으로 약 23분입니다. 전시량을 고려하면 주요 전시를 짧게 보는 경우와 원화를 꼼꼼히 읽는 경우의 시간이 크게 달라집니다.

사진을 많이 찍거나 친구, 가족과 번갈아 촬영하는 사람은 시간을 더 넉넉히 잡는 편이 좋습니다.

최종 입장은 오후 5시 30분이지만 폐장은 오후 6시입니다. 천천히 보고 싶은 사람이 5시 30분에 들어가면 시간이 부족합니다. 늦어도 오후 4시대까지 입장하는 것을 기준으로 생각하세요.

오디오 가이드는 카미야 아키라, 이쿠라 카즈에, 겐다 텟쇼

오디오 가이드는 카미야 아키라, 이쿠라 카즈에, 겐다 텟쇼 세 사람이 내레이션을 맡습니다.

총 22개 트랙, 약 23분입니다. 대여료는 1인 1대 1,000円(약 9,091원)이며 결제는 현금만 가능합니다.

원작이나 애니메이션에 애정이 큰 사람은 익숙한 목소리와 함께 전시를 따라가면 몰입감이 높아질 것입니다. 무현금 결제만 준비하면 이용할 수 없으므로 오디오 가이드를 쓸 예정이라면 현금을 준비하세요.

티켓과 입장 시간에서 헷갈리기 쉬운 점

오사카 행사장은 일부 시간대에 날짜와 시간이 지정됩니다.

7월 11일 토요일은 종일, 7월 12일 일요일부터 8월 23일 일요일까지는 오전 11시부터 정오까지의 입장이 날짜·시간 지정권 대상입니다. 정오부터 오후 5시 30분까지는 기간 내 유효권을 이용합니다.

• 일반: 예매 2,300円(약 20,909원), 당일 2,500円(약 22,727원)
• 초등학생·중학생: 예매 900円(약 8,182원), 당일 1,100円(약 10,000원)
• 미취학 아동: 보호자 동반 시 무료
• 구매 후 환불이나 날짜·시간 변경은 불가
• 유료 입장객에게 총 7종 중 무작위 스티커 1장을 배포할 예정

오전 11시 입장객은 난바 파크스 자체가 오전 11시에 영업을 시작한다는 점에 주의하세요. 공식 안내는 오전 11시 회차 티켓 소지자에게 오전 11시 10분까지 행사장 앞에 오도록 요청합니다.

그 밖의 날짜·시간 지정권은 입장 시간 10분 전이 집합 기준입니다. 너무 일찍 도착해 행사장 근처에서 기다리면 주변 매장에 불편을 줄 수 있으니 피하세요.

전시장과 상품 판매장은 별도, 전시를 먼저 관람

상품 판매장은 같은 7층의 파크스 홀입니다.

이용하려면 당일 입장한 티켓이 필요하며 전시장을 본 뒤 상품 판매장으로 이동합니다. 전시장과 상품 판매장 모두 한 번 나가면 재입장할 수 없습니다.

오래 관람할 사람은 입장 전에 화장실을 다녀오는 것이 좋습니다. 상품을 살 예정이라면 전시 시간 외에 판매장을 둘러볼 시간도 확보하세요.

난바 파크스 뮤지엄 가는 법

행사장은 오사카시 나니와구 난바나카 2-10-70, 난바 파크스 7층입니다.

난카이전철 ‘난바역’과 바로 연결됩니다. 오사카 메트로 미도스지선 ‘난바역’에서는 도보 약 7분, 센니치마에선 ‘난바역’과 한신·긴테쓰 ‘오사카난바역’에서는 도보 약 10분입니다.

지하철로 올 경우 같은 ‘난바’라는 역명이어도 출구에 따라 이동 시간이 달라집니다. 난바 파크스와 난카이 난바역 방향 안내를 따라가세요.

7층에는 전시장뿐 아니라 기간 한정 컬래버레이션 카페 ‘#702 CAFE＆DINER’도 있습니다. 이 카페는 사전 예약 우선제이므로 같은 날 이용하려면 먼저 예약 상황을 확인하세요.

어떤 사람에게 어울리는 전시일까?

원작의 명장면을 다시 따라가고 싶은 팬이 가장 만족하기 쉽습니다.

애니메이션의 ‘Get Wild’를 좋아하는 사람, Netflix 실사 영화로 입문한 사람, 호조 츠카사의 그림을 가까이서 보고 싶은 사람에게도 어울립니다. 총 7장으로 이야기 흐름을 따라갈 수 있어 원작을 읽지 않았어도 뒤처지기 어렵습니다.

친구나 연인과 함께라면 지하 사격장, 유리 너머 장면, 카페 캣츠아이에서 사진을 찍는 시간도 즐길 수 있습니다.

어린아이와 함께라면 400점이 넘는 원화를 모두 꼼꼼히 보는 데 오랜 시간이 걸립니다. 포토 스폿과 좋아하는 인물 전시를 우선하고 모든 원화를 억지로 읽지 않는 방식이 현실적입니다.

아소뷰에서 구매: 시티헌터 대원화전
입장권

시티헌터 대원화전 오사카 행사장 FAQ

예약 없이 시티헌터 대원화전에 입장할 수 있나요?

시간대에 따라 다릅니다. 7월 11일은 종일, 7월 12일 이후에는 오전 11시부터 정오까지 날짜·시간 지정제입니다. 여유가 있으면 당일권을 판매하지만 정원에 도달하면 판매하지 않으므로 방문 날짜가 정해졌다면 사전 구매가 안전합니다.

행사장 안에서 사진을 찍을 수 있나요?

스마트폰, 휴대전화, 태블릿으로 촬영할 수 있지만 일부 구역은 촬영 금지입니다. 작품만 가까이 찍는 행위, 동영상, 녹음, 플래시, 디지털카메라, 셀카봉, 삼각대는 사용할 수 없습니다. 현장 표시와 직원 안내를 확인하세요.

시티헌터를 자세히 몰라도 즐길 수 있나요?

즐길 수 있습니다. 총 7장으로 료와 카오리의 관계를 따라가고 포토 스폿과 특별 영상도 있어 이야기를 모르는 사람도 세계관에 들어가기 쉽습니다. 관람 후 원작을 읽고 전시에서 본 장면을 찾는 즐거움도 있습니다.

관람 시간은 어느 정도 잡아야 하나요?

주요 전시는 60~90분, 원화와 설명까지 꼼꼼히 보면 90~120분이 편집부 기준입니다. 원작 팬이 오디오 가이드와 사진 촬영을 즐긴다면 2~3시간 이상을 예상하면 여유롭게 볼 수 있습니다.

오디오 가이드는 현금 없이 결제할 수 있나요?

오디오 가이드 요금은 1,000円(약 9,091원)이며 결제는 현금만 가능합니다. 이용할 예정이라면 입장 전에 현금을 준비하세요.

시티헌터 원화를 ‘직접 보는’ 가치가 가득한 오사카 행사장

시티헌터 대원화전 오사카 행사장은 400점이 넘는 원화의 양뿐 아니라 이야기에 빠져들게 하는 공간 연출이 인상적인 전시입니다.

료와 카오리의 만남, 마키무라와의 이별, 동료와 의뢰인과 보낸 시간, 두 사람의 거리가 조금씩 달라지는 명장면을 순서대로 보면 ‘시티헌터’가 하드보일드와 코미디뿐 아니라 사람 사이의 신뢰를 그린 작품이라는 점을 다시 느낄 수 있습니다.

히라코 유키가 말했듯 원작 팬은 세부를 깊이 볼 수 있고 처음 접하는 사람은 전시에서 이야기에 들어갈 수 있습니다.

사진만 찍고 서둘러 지나가지 말고 원고에 남은 선, 수정, 색, 글자도 살펴보세요. 단행본에서 알던 한 컷이 눈앞에서 직접 그린 ‘작품’으로 바뀌는 순간을 맛볼 수 있을 것입니다.

환산 기준: 1원=0.11円.