神戶哥吉拉・THE・ART展完整指南：展覽內容、亮點、人潮與商店資訊

特別展「哥吉拉誕生70週年紀念 哥吉拉・THE・ART展」將於2026年7月5日至9月6日在神戶緣之美術館舉行。

這不是一場單純陳列電影資料與歷代哥吉拉造型的回顧展。

來自日本國內外的當代藝術家直面「哥吉拉究竟是什麼？」這個問題，並透過繪畫、攝影、木版畫、雕塑、微縮模型、影像、裝置藝術等形式，提出各自的答案。

我們採訪了開幕前的媒體預展。本文將結合東寶株式會社宮崎豪對企劃背景與亮點的說明，帶你依序了解從入口到結尾的展覽動線。

神戶「哥吉拉・THE・ART展」展期與票價

神戶場是繼2025年東京場之後，日本全國巡迴的第二站。會場位於六甲人工島上的神戶緣之美術館。

• 展期：2026年7月5日（日）至9月6日（日）
• 開館時間：10:00至17:00
• 最晚入館：16:30
• 休館日：每週一；但7月20日照常開館，7月21日休館
• 會場：神戶緣之美術館
• 當日票價：一般新台幣400元、大學生新台幣200元、高中生以下免費

大學生與高中生請攜帶學生證或學生手冊等證明文件。居住在神戶市且年滿65歲者，出示可證明地址與年齡的文件後，票價為新台幣200元。出示身心障礙手冊或智慧型手機應用程式「Mirairo ID」等證明者可免費入館。

預售票已於2026年7月4日停止販售。附限量商品的套票售完即止，請向各售票平台確認目前販售狀況。

前往哥吉拉・THE・ART展官方網站

媒體預展揭露的展覽亮點

這場展覽最大的特色，是不會提供唯一的正確答案。即使作品都以哥吉拉為主題，每件作品呈現的形象與意義仍大不相同。

入口處由極具存在感的哥吉拉與歷代電影海報迎接觀眾。接著透過全四章，視角會從戰後記憶、城市風景、破壞與重生，延伸到影像與新聞報導，以及觀眾自身的理解方式，最後由特別影像再次向觀眾提問。

哥吉拉迷可以享受尋找熟悉作品與時代背景之間連結的樂趣。即使不熟悉當代藝術，也可以先思考「在我眼中這像什麼」以及「為什麼這種表現方式是哥吉拉」，如此便更容易靠近作品。

東寶宮崎豪談「哥吉拉與藝術」為何契合

在媒體說明會上登台的是東寶株式會社宮崎豪，他參與「GODZILLA THE ART」的企劃與製作。宮崎出生於兵庫縣，也分享了能在神戶舉辦展覽的喜悅。

哥吉拉誕生於1954年。首部電影承載了對戰爭與氫彈的警示，之後也曾在某些時期被描繪成孩子們的英雄。進入平成時代後，哥吉拉仍持續隨著時代與創作者而呈現不同面貌。

宮崎說明，無法用一句話定義哥吉拉，正是這個角色的獨特之處。觀眾與創作者會產生不同答案，沒有任何一個答案是唯一正解。企劃正是從「這種特質與當代藝術十分契合」的想法出發。

藝術家只收到「哥吉拉」這個主題

參展藝術家的選擇兼顧不同世代、性別與表現媒材，避免過度集中。宮崎親自與每位藝術家見面，了解他們如何看待哥吉拉，以及希望朝什麼方向創作。

另一方面，他沒有以「希望你做出這樣的作品」等方式引導答案。交給藝術家的，只有哥吉拉這個主題本身。

也因此，會場中陳列的作品多元到令人難以相信都在處理同一個角色。你可以先閱讀作品旁的解說，但也不妨先接收第一眼的直觀感受，再確認藝術家的詮釋，以兩個階段欣賞作品。

一起思考哥吉拉的場所

宮崎表示，他希望這裡不只是展示哥吉拉的空間，而是讓觀眾一起思考哥吉拉的場所。

展出作品所提出的答案，也不是唯一答案。觀眾離開會場後持續思考的內容，同樣可能成為塑造下一個時代哥吉拉形象的元素。

全展共四章，問題從入口一路深化至結尾

展覽核心是由策展人金秋雨參與規劃的全四章內容。九位年齡橫跨30多歲至90多歲的藝術家，以繪畫、攝影、版畫、雕塑、影像等不同方式表現哥吉拉。

第一章「作為近代的蒐集」

第一章將哥吉拉視為匯集戰後日本長期承受的問題、情感與記憶的存在。

核武恐懼、環境問題、都市化，以及社會的破壞與重生。不同時代的焦慮與願望層層疊加在哥吉拉的身體上。不同藝術家的作品聚集在同一空間後，便形成一幅無法被單一故事容納的複雜景觀。

橫尾忠則〈PARADISE〉

橫尾忠則的〈PARADISE〉以1985年的作品進行高精度掃描，並於2025年以全新形式重新構成。

瓦礫、崩塌的城市、人群與怪獸剪影等碎片，不斷被切斷又重新連結。過去的記憶與未來的預兆同時存在於畫面中，使觀者的視線無法安定。

這件作品不只值得觀看大型畫面的整體，也建議靠近仔細追尋細節。即使拍照，也別只停留在攝影，請用肉眼感受畫面的高密度。

O JUN〈Rays〉

O JUN展出六件在東京場之後追加創作的新作，描繪了《三大怪獸 地球最大決戰》中的摩斯拉、拉頓、王者基多拉等怪獸。

粗獷的蠟筆線條與大片留白，不只浮現清楚的怪獸形象，也讓人看見在記憶中持續改變形狀的「哥吉拉」。

福田美蘭〈《哥吉拉》海報〉

福田美蘭以1954年上映的電影《哥吉拉》為起點，重新追問科學技術與人類社會的關係。

依循電影情節的大型繪畫，與如海報般印刷的圖像並置在同一空間。電影、繪畫與廣告等不同媒介之間的界線開始動搖，呈現出彷彿現實逐漸靠近虛構的不安感。

第二章「影像與咆哮」

哥吉拉跨越昭和、平成與令和，持續撼動我們的潛意識。第二章透過版畫與攝影這兩種可複製的表現形式，探索在記憶中增殖並改變的哥吉拉形象。

風間幸子〈伏龍岩礁帶No.5〉

風間幸子的木版畫中，層疊著彷彿倒下哥吉拉的礁岩、如蘑菇雲般的巨大雲團，以及令人聯想到第五福龍丸的船影。

乍看之下像一幅寧靜的山水畫，但越靠近，與戰爭及核武相關的記憶便越清楚。仔細觀看木版雕刻痕跡與墨色層次，會感受到歷史彷彿被刻進畫面。

現場也展出由木版畫延伸製作的動畫〈續・怒濤的封鎖艦〉。比較靜止的版畫與流動的影像，可以看出同一種表現形式獲得時間維度後的變化。

川田喜久治〈Los Caprichos Invisible〉

川田喜久治重新挑選並編排了自1960年代至2025年間拍攝的照片。

日常的天空、月亮、黃昏與城市建築，在照片中帶上不祥氣息。即使沒有直接描繪哥吉拉，也會浮現彷彿即將聽見咆哮的城市記憶與幻想。

第三章「美麗的廢墟」

日本城市從戰後焦土走向經濟高速成長，經歷泡沫經濟與停滯，又因自然及人為災害多次改變面貌。

曾經象徵發展的建築，也會隨時間化為廢墟。第三章不只把遭到破壞的城市視為恐懼景觀，也將其看作傳承記憶、孕育下一段故事的場所。

TokyoBuild的精密城市

TokyoBuild以精密微縮模型重新構築城市的記憶與風景。本展與東寶映像美術製作的造型物合作，讓特攝美術技術與當代藝術相互連結。

除了建築形狀，也請留意歲月痕跡、材質感、招牌、窗戶，以及建築與道路之間的距離。這是被哥吉拉摧毀前的城市，還是破壞後被遺留下來的街區？時間位置會隨觀者而改變。

小谷元彥〈the One — Gojira（臨時紀念碑6）〉

小谷元彥透過木雕塑造出神祕的「Gojira」形象。

人形哥吉拉與士兵對峙的構圖，不只令人聯想到怪獸與人類之戰，也會讓人想到人類彼此之間的戰爭。作品把木材這種傳統素材，與誕生於戰後想像力的哥吉拉結合。

第四章「我們究竟在看什麼」

藝術並不只靠眼前擺放的作品便宣告完成。觀眾感受到什麼、如何接收，也會共同生成作品的意義。

第四章透過散布在會場中的影像、文字與帶有表演性質的表現，引領觀眾走向不只是單純觀看作品的欣賞體驗。

青柳菜摘〈NNC—今日事件β〉

青柳菜摘的作品透過近似新聞節目的形式與詩意語言，動搖我們觀看城市與事件的方式。

我們每天都隔著螢幕觀看各種事件。然而，那是現實本身，還是經過剪輯的影像？觀看哥吉拉的行為，逐漸連結到觀看當代社會的行為。

佐藤朋子〈幽靈東京索引 序章 GODZILLA THE ART Version〉

佐藤朋子是一位研究城市歷史與記憶，並以身體和語言進行表現的藝術家。

本作將疫情期間創作的表演重新構成為影像作品。
作品從1954年電影《哥吉拉》中哥吉拉的視角，重新審視東京的變化。

透過非人存在的目光，土地記憶與城市發展會以另一種面貌浮現。
把哥吉拉視為凝視東京的觀察者，而非破壞者，是本作的一大看點。

這是一件長56分鐘的影像裝置作品。

GODZILLA THE ART by PARCO作品齊聚神戶

會場設有專區，介紹自2023年起約兩年間於澀谷PARCO舉辦的「GODZILLA THE ART by PARCO」作品。

第一彈由我喜屋位瑳務與NOH Sangho參加，第二彈是COIN PARKING DELIVERY，第三彈則由河村康輔與小池健輔參加。

2024年11月的第四彈擴大至PARCO MUSEUM TOKYO舉行，並由畫廊NANZUKA策展。這項企劃跨越流行文化與當代藝術的界線，透過不同藝術家誕生出各自的哥吉拉形象。

神戶場展出各次企劃中的部分作品。主展覽的全四章從歷史與社會思考哥吉拉，PARCO專區則更突顯藝術家的個性，以及作品與文化之間的連結。

逐件比較後會發現，「哥吉拉感」並不在固定外形之中，而存在於觀者的記憶與文化裡。

東寶映像美術的立體場景與特別影像

看完全四章與PARCO專區後，還有東寶映像美術打造、融合哥吉拉與藝術的立體場景，以及為本展製作的特別影像。

宮崎表示，動線從入口的歷代哥吉拉開始，經過不同藝術家的多元詮釋，最後觀看影像，讓觀眾回頭思考「哥吉拉對自己而言是什麼」。

欣賞立體場景時，不只要感受整體魄力，也值得仔細觀看建築、光線、煙霧、哥吉拉與城市的距離等特攝美術細節。一路看過來的「破壞」「城市」「記憶」等主題，最終凝聚成一幅立體風景。

期間限定商店

離開展覽室後，會場特設商店將迎來哥吉拉商店快閃登場。現場販售展覽原創商品，以及把參展藝術家作品轉化為設計的周邊。

預計販售限量Movie Monster Series哥吉拉（1954）雛型，以及HAZE原創T恤等商品。不過，商品可能售罄或停止販售。

商店除現金外，也接受信用卡、電子票證與行動條碼付款，但無法使用PayPay。

媒體提問揭露「哥吉拉・THE・ART展」的另一項目標

媒體說明結束後，現場安排了向東寶株式會社宮崎豪提問的時間。

問題涵蓋東京場的觀眾年齡層、與總製作人養老孟司共同規劃企劃的過程、隨時代改變的哥吉拉，以及以當代藝術表現哥吉拉的意義。回答顯示，這場展覽不只面向長年支持的粉絲，也是把哥吉拉傳遞給下一代的一項嘗試。

東京場有許多20多歲觀眾

被問到「東京場有哪些人前來參觀」時，宮崎說明，除了長年支持哥吉拉的粉絲，也有許多20多歲男女等年輕世代到場。

尤其令人印象深刻的是，過去對哥吉拉不太感興趣的人，也因為這次展覽結合當代藝術而前來參觀。

提到哥吉拉，或許會讓人想像這是以資深特攝迷為主的活動。但本展涵蓋繪畫、攝影、雕塑、版畫、影像等多元表現形式，觀眾也能以藝術家或當代藝術為契機認識哥吉拉。

宮崎表示，需要建立一個讓10多歲、20多歲與30多歲族群親近哥吉拉，並把它傳向未來的循環。跨越「哥吉拉有點老派」的先入為主印象，讓人感受到「這樣的哥吉拉也可以存在」，也是這項企劃的功能。

與養老孟司的對話從「哥吉拉是什麼」開始

現場也有人詢問與總製作人養老孟司共同規劃企劃的過程。

企劃成員拜訪養老，首先從「哥吉拉究竟是什麼」開始討論。對話範圍十分廣泛，從哥吉拉初次出現在日本時的社會氛圍，一路談到當代藝術的意義。

其中最深刻留在宮崎記憶中的，是養老所說的「哥吉拉是一道開放式問題」。

哥吉拉並沒有一個所有人都認同的共同答案。它可以是怪獸、災害、核武象徵、恐懼對象或英雄，理解方式會隨觀者與時代改變。

與其決定答案，不如持續思考「哥吉拉是什麼」。這項觀念成為整場展覽的基礎。

哥吉拉映照每個時代人們的內心

對於形象與意義隨時代改變的哥吉拉，宮崎把它視為類似「映照生活在日本的人們內心的一面鏡子」。

1954年的首部作品，疊加了戰後社會的記憶與不安。

另一方面，他說明2016年的《正宗哥吉拉》反映了作品製作時代人們的情感與集體潛意識。

因此，哥吉拉持續改變無可避免。不過，宮崎認為，映照每個時代人們內心感受的核心軸線，未來應該仍會持續。

若未來社會與現在有巨大差異，也許會誕生我們此刻無法想像的哥吉拉。即使如此，未來人們的焦慮、嚮往與希望仍會投射其中，並構成哥吉拉之所以是哥吉拉的特質。

跳脫電影框架，看見當代多元的「哥吉拉觀」

有提問者提出，哥吉拉的70年歷史，或許不只是創作者塑造形象的歷史，也是接收作品的人們不斷累積想像與意識的歷史。

宮崎也回答，這場展覽對東寶而言是一項挑戰性的企劃。過去哥吉拉主要透過電影與影像作品呈現，這次則跳脫原有框架，交由繪畫、攝影、雕塑等不同形式表現。

每位藝術家的作品，都呈現出他們活在當代時對哥吉拉抱持的印象與個人記憶。走過會場後會發現，即使同樣以哥吉拉為主題，作品的形象與意義也完全不同。

宮崎表示，他透過作品感受到現代人多元的「哥吉拉觀」。他也期待把在此獲得的內容帶回東寶，延伸至未來的新企劃。

從問答環節了解的觀展重點

這場展覽不需要尋找「正確的觀看方式」。有人看到作品會覺得可怕，也有人會感到美麗、懷念或悲傷。

長年支持哥吉拉的粉絲，可以留意作品與自己熟悉的電影及時代有何不同，進而遇見新的哥吉拉形象。不熟悉哥吉拉的觀眾，則可以從造型、色彩、材質與作品帶來的第一印象開始觀看。

觀展後，不妨與同行者聊聊「哥吉拉對我而言是什麼」。即使觀看同一件作品，答案仍會不同，這件事本身就是展覽的趣味。

問答環節總結

從媒體問答可看出，「哥吉拉・THE・ART展」不只回顧過去，更是一個思考下一個時代哥吉拉的場所。

向年輕世代與過去不熟悉哥吉拉的人敞開入口；不把哥吉拉固定在單一意義上，而是保留為一道問題；在映照每個時代人們情感的同時，連結新的表現方式。這些都是企劃的重要目標。

觀展時，不只可以留意藝術家提出的答案，也請觀察自己的內心浮現了怎樣的哥吉拉。

神戶「哥吉拉・THE・ART展」總結

「哥吉拉・THE・ART展」不會告訴觀眾一個完成且固定的哥吉拉形象。這是一場讓你觀看每位藝術家呈現的不同哥吉拉，並在自己的記憶與價值觀中尋找哥吉拉的展覽。

第一章探討戰後日本累積的記憶，第二章關注被複製的形象，第三章呈現破壞與重生的城市，第四章則把問題推向觀者自身的接收方式。之後再觀看PARCO企劃、立體場景與特別影像，應該會看見與入口處不同的哥吉拉形象。

想仔細閱讀作品解說並觀看影像的觀眾，請避免壓在最晚入館時間才抵達。若也想逛商店，建議選擇能在16:45商店停止入場前提早看完展覽的時段入館。

換算匯率：新台幣1元＝5日圓。