고베 고질라 THE ART전 완벽 가이드: 전시 내용, 볼거리, 혼잡, 숍 정보

특별전 ‘고질라 탄생 70주년 기념 고질라 THE ART전’이 2026년 7월 5일부터 9월 6일까지 고베 유카리 미술관에서 열립니다.

이 전시는 영화 자료나 역대 고질라를 나열하는 회고전이 아닙니다.

일본과 해외의 현대미술 작가들이 ‘고질라란 무엇인가’라는 질문과 마주하고, 회화, 사진, 목판화, 조각, 미니어처, 영상, 설치미술 등으로 각자의 답을 보여 주는 전시입니다.

개막 전 언론 사전 공개를 취재했습니다. 이 글에서는 도호주식회사 미야자키 고가 설명한 기획 배경과 볼거리를 곁들이며 입구부터 엔딩까지 전시 흐름을 소개합니다.

고베 고질라 THE ART전 개최 기간과 관람료

고베 전시는 2025년에 열린 도쿄 전시에 이은 일본 내 두 번째 개최지입니다. 장소는 롯코 아일랜드에 있는 고베 유카리 미술관입니다.

• 전시 기간: 2026년 7월 5일 일요일부터 9월 6일 일요일까지
• 개관 시간: 10:00~17:00
• 입장 마감: 16:30
• 휴관일: 매주 월요일. 단, 7월 20일은 개관하고 7월 21일은 휴관
• 장소: 고베 유카리 미술관
• 당일 관람료: 일반 2,000엔(약 18,182원), 대학생 1,000엔(약 9,091원), 고등학생 이하 무료

대학생과 고등학생은 학생증이나 학생수첩 등을 지참하세요. 고베시에 거주하는 65세 이상은 주소와 나이를 증명할 수 있는 서류를 제시하면 1,000엔(약 9,091원)입니다. 장애인 수첩 또는 스마트폰 앱 ‘미라이로 ID’ 등을 제시하면 무료입니다.

예매권 판매는 2026년 7월 4일에 종료되었습니다. 수량 한정 굿즈 포함 티켓은 예정 수량에 도달하면 판매가 끝나므로 각 예매처에서 현재 판매 여부를 확인하세요.

고질라 THE ART전 공식 사이트 보기

언론 사전 공개에서 확인한 전시의 볼거리

가장 큰 특징은 하나의 정답을 보여 주는 전시가 아니라는 점입니다. 같은 고질라를 주제로 삼아도 작품마다 모습과 의미가 크게 달라집니다.

입구에서는 압도적인 존재감의 고질라와 역대 포스터가 관람객을 맞이합니다. 이어지는 총 4장을 통해 전후의 기억, 도시 풍경, 파괴와 재생, 영상과 보도, 관람객 자신의 해석으로 시야가 넓어지고, 마지막에는 특별 영상이 던지는 질문으로 이어집니다.

고질라 팬은 자신이 아는 작품이나 시대적 배경과의 연결점을 찾는 재미가 있습니다. 현대미술에 익숙하지 않더라도 먼저 ‘내 눈에는 무엇처럼 보이는가’, ‘왜 이런 표현이 고질라인가’를 생각하며 이동하면 작품과의 거리가 가까워집니다.

도호 미야자키 고가 말하는 ‘고질라와 예술’의 궁합

언론 설명회에 나선 사람은 도호주식회사에서 ‘GODZILLA THE ART’의 기획과 프로듀싱에 참여하는 미야자키 고입니다. 효고현 출신인 미야자키는 고베에서 전시를 열 수 있게 된 기쁨도 전했습니다.

1954년에 탄생한 고질라는 첫 영화에서 전쟁과 수소폭탄에 대한 경고를 짊어졌고, 이후에는 아이들의 영웅으로 그려진 시기도 있었습니다. 헤이세이 이후에도 시대와 창작자에 따라 서로 다른 존재로 계속 표현되고 있습니다.

미야자키는 고질라를 한마디로 정의할 수 없다는 점이야말로 이 캐릭터의 독자성이라고 설명합니다. 받아들이는 사람과 만드는 사람에 따라 다른 답이 나오며, 어느 하나만이 정답은 아닙니다. 이러한 성질이 현대미술과 잘 맞는다고 본 것이 기획의 출발점이었습니다.

작가들에게는 ‘고질라’라는 주제만 건넸다

참여 작가는 세대, 성별, 표현 방식이 한쪽으로 치우치지 않도록 선정했습니다. 미야자키는 작가 한 명 한 명을 직접 만나 그들이 고질라를 어떻게 바라보는지, 어떤 방향으로 표현하고 싶은지 들었다고 합니다.

반면 ‘이런 작품을 만들어 달라’며 답으로 이끌지는 않았습니다. 작가들에게 건넨 것은 고질라라는 주제 그 자체였습니다.

그렇기 때문에 전시장에는 같은 캐릭터를 다룬다고 믿기 어려울 만큼 폭넓은 작품이 놓여 있습니다. 작품 옆 해설을 먼저 읽는 방법도 있지만, 처음에는 보이는 그대로의 인상을 받아들인 뒤 작가의 해석을 확인하면 두 단계로 즐길 수 있습니다.

고질라를 함께 생각하는 장소

미야자키는 이곳을 단순히 고질라가 전시된 공간이 아니라 관람객이 고질라에 대해 함께 생각하는 장소로 만들고 싶다고 말했습니다.

전시 작품이 제시하는 답도 유일한 답은 아닙니다. 관람객이 전시장을 나온 뒤 이어 가는 생각 역시 다음 시대의 고질라상을 만드는 한 요소가 됩니다.

총 4장으로 구성된 전시, 입구부터 마지막까지 질문이 깊어진다

전시의 중심은 큐레이터 진추위와 함께 구성한 총 4장입니다. 30대부터 90대까지 아홉 명의 작가가 회화, 사진, 판화, 조각, 영상 등 서로 다른 방식으로 고질라를 표현합니다.

제1장 ‘근대의 수집으로서’

제1장은 고질라를 전후 일본이 안고 온 문제와 감정, 기억을 모은 존재로 바라봅니다.

핵에 대한 공포, 환경 문제, 도시화, 사회의 파괴와 재생. 고질라의 몸에는 시대마다의 불안과 바람이 겹겹이 쌓여 있습니다. 서로 다른 작가의 작품이 한 공간에 모이면서 하나의 이야기로는 담을 수 없는 복잡한 풍경이 펼쳐집니다.

요코오 다다노리 ‘PARADISE’

요코오 다다노리의 ‘PARADISE’는 1985년 작품을 고정밀로 스캔해 2025년에 새로운 형태로 재구성한 작품입니다.

잔해, 무너진 도시, 군중, 괴수의 그림자 같은 파편이 끊어지고 이어지기를 반복합니다. 과거의 기억과 미래의 징조가 한 화면에 공존해 보는 이의 시선을 쉬지 못하게 합니다.

큰 화면 전체를 보는 것뿐 아니라 가까이 다가가 세부를 따라갈 시간도 확보하고 싶은 작품입니다. 사진을 찍더라도 촬영만으로 끝내지 말고 맨눈으로 화면의 밀도를 느껴 보세요.

O JUN ‘Rays’

O JUN은 도쿄 전시 이후 추가로 제작한 신작 여섯 점을 선보입니다. 모스라, 라돈, 킹 기도라 등 ‘삼대 괴수 지구 최대의 결전’에 등장하는 괴수들을 그렸습니다.

크레용으로 그린 거친 선과 하얗게 남은 여백에서는 뚜렷한 괴수상뿐 아니라 기억 속에서 계속 형태를 바꾸는 ‘고질라’가 보입니다.

후쿠다 미란 ‘고질라 포스터’

후쿠다 미란은 1954년 개봉 영화 ‘고질라’를 출발점으로 과학기술과 인간 사회의 관계를 다시 묻습니다.

영화 줄거리를 따라가는 대형 회화와 포스터처럼 인쇄된 이미지가 같은 공간에 놓입니다. 영화, 회화, 광고라는 서로 다른 매체의 경계가 흔들리며 현실이 허구에 가까워지는 듯한 불안을 표현합니다.

제2장 ‘이미지와 포효’

고질라는 쇼와, 헤이세이, 레이와 시대를 가로지르며 우리의 무의식을 계속 흔들어 왔습니다. 제2장은 판화와 사진이라는 복제 가능한 표현을 통해 기억 속에서 증식하고 변화하는 고질라의 이미지를 탐색합니다.

가자마 사치코 ‘후쿠류 암초 지대 No.5’

가자마 사치코의 목판화에는 쓰러진 고질라를 연상시키는 암초, 버섯구름 같은 거대한 구름, 제5후쿠류마루를 떠올리게 하는 배의 실루엣이 겹쳐 있습니다.

언뜻 보면 고요한 산수화 같지만 가까이 다가갈수록 전쟁과 핵을 둘러싼 기억이 보입니다. 목판의 새김 자국과 먹의 겹침까지 살피면 역사가 화면에 새겨진 듯한 감각이 전해집니다.

목판화를 애니메이션으로 확장한 ‘속・노도의 폐색함’도 전시됩니다. 정지된 판화와 움직이는 영상을 비교하면 같은 표현이 시간을 얻었을 때 어떻게 달라지는지 알 수 있습니다.

가와다 기쿠지 ‘로스 카프리초스 인비저블’

가와다 기쿠지는 1960년대부터 2025년까지 촬영한 사진을 새롭게 골라 재구성했습니다.

일상의 하늘, 달, 해 질 녘, 도시 건물이 사진 속에서는 불길한 기운을 띱니다. 고질라 자체를 구체적으로 그리지 않아도 포효가 들릴 듯한 도시의 기억과 환상이 떠오릅니다.

제3장 ‘아름다운 폐허’

일본의 도시는 폐허에서 고도 경제성장으로 나아갔고, 버블 경제와 침체를 겪었으며, 자연재해와 인재로 모습을 바꾸어 왔습니다.

한때 발전의 상징이었던 건물도 시간이 흐르면 폐허가 됩니다. 제3장은 파괴된 도시를 공포의 풍경으로만 보지 않고 기억을 이어받아 다음 이야기가 싹트는 장소로 바라봅니다.

TokyoBuild의 정교한 도시

TokyoBuild는 도시의 기억과 풍경을 정교한 미니어처로 재구축합니다. 이번 전시에서는 도호 영상미술이 제작한 조형물과 협업해 특수촬영 미술의 기술과 현대미술을 연결합니다.

건물 형태뿐 아니라 세월의 흔적, 재료의 질감, 간판, 창문, 도로와의 거리까지 살펴보세요. 고질라에게 파괴되기 전의 도시인지, 파괴 뒤 남겨진 거리인지에 따라 시간의 위치는 보는 사람마다 달라집니다.

오다니 모토히코 ‘the One — Gojira (임시 기념비 6)’

오다니 모토히코는 목조를 통해 신비로운 ‘Gojira’의 모습을 세웁니다.

인간형 고질라와 병사가 마주 보는 구도는 괴수와 인간의 싸움뿐 아니라 인간끼리의 전쟁도 떠올리게 합니다. 전통적인 소재인 나무와 전후의 상상력에서 태어난 고질라가 결합한 작품입니다.

제4장 ‘우리는 무엇을 보고 있는가’

예술은 눈앞에 놓인 작품만으로 완성되지 않습니다. 보는 사람이 무엇을 느끼고 어떻게 받아들이는지까지 포함해 작품의 의미가 생겨납니다.

제4장은 전시장 곳곳의 영상, 언어, 퍼포먼스적 표현을 통해 단순히 작품을 바라보는 데 그치지 않는 감상 경험으로 나아갑니다.

아오야기 나쓰미 ‘NNC—오늘의 사건 β’

아오야기 나쓰미의 작품은 뉴스 프로그램을 떠올리게 하는 형식과 시적인 언어를 통해 도시와 사건을 바라보는 방식을 흔듭니다.

우리는 매일 화면 너머로 사건을 봅니다. 하지만 그것은 현실 그 자체일까요, 편집된 이미지일까요. 고질라를 보는 행위가 현대사회를 보는 행위로 이어집니다.

사토 도모코 ‘유령 도쿄를 위한 인덱스 서장 GODZILLA THE ART Version’

사토 도모코는 도시의 역사와 기억을 조사하고 몸과 언어로 표현하는 작가입니다.

이 작품은 코로나19 유행기에 제작한 퍼포먼스를 영상 작품으로 재구성한 것입니다.
1954년 영화 ‘고질라’에 등장하는 고질라의 시점에서 도쿄의 변화를 다시 바라봅니다.

인간이 아닌 존재의 시선을 통해 땅의 기억과 도시의 발전이 다른 모습으로 드러납니다.
고질라를 파괴자가 아니라 도쿄를 바라보는 관찰자로 해석한 점이 볼거리입니다.

작품은 56분 길이의 영상 설치입니다.

GODZILLA THE ART by PARCO 작품도 한자리에

전시장에는 2023년부터 약 2년 동안 시부야 PARCO에서 열린 ‘GODZILLA THE ART by PARCO’의 작품을 소개하는 공간이 있습니다.

첫 번째 기획에는 가키야 이사무와 NOH Sangho, 두 번째에는 COIN PARKING DELIVERY, 세 번째에는 가와무라 고스케와 고이케 겐스케가 참여했습니다.

2024년 11월 네 번째 기획은 PARCO MUSEUM TOKYO로 규모를 확대해 갤러리 NANZUKA의 큐레이션으로 열렸습니다. 대중문화와 현대미술의 경계를 넘어 작가마다 다른 고질라상이 태어난 프로젝트입니다.

고베 전시장에서는 각 기획에서 발표한 작품 일부를 선보입니다. 본 전시의 네 장이 역사와 사회를 통해 고질라를 생각한다면, PARCO 공간에서는 작가의 개성과 문화와의 연결이 더 전면에 드러납니다.

작품을 하나씩 비교하면 ‘고질라다움’은 형태가 아니라 보는 사람의 기억과 문화 속에 있음을 알 수 있습니다.

도호 영상미술의 디오라마와 특별 영상

네 장과 PARCO 공간을 모두 본 뒤에는 도호 영상미술이 만든, 고질라와 예술이 융합된 디오라마와 이번 전시를 위해 제작한 특별 영상이 기다립니다.

미야자키에 따르면 입구의 역대 고질라에서 시작해 여러 작가의 해석을 거친 뒤 마지막 영상을 보며 ‘나에게 고질라란 무엇인가’를 생각하도록 구성되어 있습니다.

디오라마는 전체의 박력뿐 아니라 건물, 빛, 연기, 고질라와의 거리감 등 특수촬영 미술의 세부까지 살펴볼 만합니다. 지금까지 전시에서 본 ‘파괴’, ‘도시’, ‘기억’이라는 주제가 입체적인 풍경으로 모입니다.

특설 숍

전시실을 나가면 행사장 특설 숍에 고질라 스토어가 팝업으로 문을 엽니다. 전시 오리지널 굿즈와 참여 작가의 작품을 디자인에 반영한 상품을 판매합니다.

한정 무비 몬스터 시리즈 고질라(1954) 원형과 HAZE 오리지널 티셔츠 등도 판매할 예정입니다. 다만 상품은 품절되거나 판매가 종료될 수 있습니다.

숍에서는 현금 외에 신용카드, 전자화폐, 코드 결제를 이용할 수 있습니다. 단, PayPay는 사용할 수 없습니다.

기자 질문으로 드러난 고질라 THE ART전의 또 다른 목표

언론 대상 개요 설명 뒤에는 도호주식회사 미야자키 고에게 질문하는 시간이 마련되었습니다.

질문은 도쿄 전시 관람객층, 총괄 프로듀서 요로 다케시와의 기획 과정, 시대에 따라 변화하는 고질라, 현대미술로 표현하는 의미로 이어졌습니다. 답변을 통해 이 전시가 오랜 팬뿐 아니라 다음 세대에 고질라를 잇기 위한 시도이기도 하다는 점이 드러났습니다.

도쿄 전시에서는 20대 관람객도 눈에 띄었다

‘도쿄 전시에는 어떤 사람들이 방문했는가’라는 질문에 미야자키는 지금까지 고질라를 응원해 온 팬은 물론 20대 남녀 등 젊은 세대의 방문도 눈에 띄었다고 설명했습니다.

특히 인상적이었던 점은 그동안 고질라에 큰 관심이 없던 사람도 현대미술과 결합한 전시라는 이유로 찾아왔다는 것입니다.

고질라라고 하면 오랜 특수촬영 팬이 중심인 행사를 떠올릴 수도 있습니다. 하지만 이번 전시는 회화, 사진, 조각, 판화, 영상 등 표현 방식이 폭넓어 작가나 현대미술을 계기로 고질라를 만날 수도 있습니다.

미야자키는 10대, 20대, 30대도 고질라와 친숙해지고 미래로 전해 가는 순환이 필요하다고 말했습니다. ‘고질라는 조금 오래됐다’는 선입견을 넘어 ‘이런 고질라도 괜찮다’고 느끼게 하는 것 역시 이 기획의 역할입니다.

요로 다케시와의 대화는 ‘고질라란 무엇인가’에서 시작됐다

총괄 프로듀서 요로 다케시와 함께 기획을 만든 과정에 대한 질문도 있었습니다.

기획 구성원들은 요로를 찾아가 처음부터 ‘애초에 고질라란 무엇인가’를 논의했다고 합니다. 고질라가 일본에 등장했을 당시의 사회 분위기부터 오늘날 예술이란 무엇인지까지 대화는 폭넓게 이어졌습니다.

그중 미야자키의 기억에 특히 강하게 남은 말은 요로의 ‘고질라는 열린 질문’이라는 표현입니다.

고질라에는 누구에게나 공통된 하나의 답이 있는 것이 아닙니다. 괴수, 재난, 핵의 상징, 공포의 대상, 영웅 등 보는 사람과 시대에 따라 해석이 달라집니다.

답을 정하는 것이 아니라 ‘고질라란 무엇인가’를 계속 생각하는 일이 중요하다는 관점이 전시 전체의 토대가 되었습니다.

고질라는 각 시대를 사는 사람들의 마음을 비춘다

시대마다 모습과 의미가 달라지는 고질라에 대해 미야자키는 ‘일본에 사는 사람들의 마음을 비추는 거울’ 같은 존재라고 봅니다.

1954년 첫 작품에는 전후 사회가 품고 있던 기억과 불안이 겹쳐 있습니다.

한편 2016년 ‘신 고질라’에는 제작 당시를 살아가던 사람들의 감정과 집단적 무의식이 반영되었다고 설명했습니다.

따라서 고질라가 변화해 가는 것은 피할 수 없습니다. 다만 그 시대 사람들의 마음을 비춘다는 중심축은 앞으로도 이어질 것이라고 미야자키는 생각합니다.

미래 사회가 지금과 크게 달라진다면 현재의 우리가 상상할 수 없는 고질라가 태어날지도 모릅니다. 그래도 미래를 사는 사람들의 불안, 동경, 희망이 투영되는 것이 고질라다움으로 이어질 것입니다.

영화 밖으로 나와 오늘날의 다양한 ‘고질라관’을 보다

질문자 중에는 고질라의 70년이 창작자가 만들어 온 모습만의 역사가 아니라, 이를 받아들인 사람들의 이미지와 의식이 겹쳐 온 역사이기도 하지 않느냐는 의견도 나왔습니다.

미야자키도 이번 전시는 도호에 도전적인 기획이라고 답했습니다. 지금까지 고질라는 주로 영화와 영상 작품으로 그려졌지만, 이번에는 그 틀을 벗어나 회화, 사진, 조각 등 다른 표현 방식에 맡겨졌습니다.

작가들의 작품에는 각자가 현대를 살아가며 품은 고질라에 대한 인상과 개인적 기억이 드러납니다. 전시장을 걷다 보면 같은 고질라를 주제로 삼아도 모습과 의미가 완전히 다르다는 사실을 깨닫게 됩니다.

미야자키는 작품을 통해 현대인이 지닌 다양한 ‘고질라관’을 느꼈다고 말했습니다. 그곳에서 얻은 것을 도호로 가져가 앞으로의 새로운 기획으로 이어 가는 데도 기대를 보였습니다.

질의응답에서 확인한 관람 포인트

이 전시에서는 ‘올바른 감상법’을 찾을 필요가 없습니다. 작품을 무섭다고 느끼는 사람도 있고, 아름답거나 그립거나 슬프다고 느끼는 사람도 있습니다.

오랜 고질라 팬은 자신이 아는 영화와 시대의 차이에 주목하면 새로운 고질라상을 만날 수 있습니다. 고질라를 잘 모르는 관람객은 형태, 색, 재료, 작품에서 받는 인상을 출발점으로 삼으면 접근하기 쉽습니다.

관람 뒤에는 동행한 사람과 ‘나에게 고질라는 무엇이었는가’를 이야기해 보세요. 같은 작품을 보고도 답이 갈린다는 사실 자체가 이 전시의 재미입니다.

질의응답 정리

기자들과의 질의응답을 통해 고질라 THE ART전은 과거를 돌아보는 데 그치지 않고 다음 시대의 고질라를 생각하는 자리임을 알 수 있었습니다.

젊은 세대와 그동안 고질라를 잘 몰랐던 사람들에게도 입구를 넓히는 것, 고질라를 하나의 의미로 고정하지 않고 질문으로 남기는 것, 각 시대 사람들의 감정을 비추면서 새로운 표현으로 이어 가는 것이 이 기획의 큰 목표입니다.

전시를 볼 때는 작가가 제시한 답뿐 아니라 내 안에서 어떤 고질라가 떠오르는지도 살펴보세요.

고베 고질라 THE ART전 정리

고질라 THE ART전은 완성된 고질라상을 알려 주는 전시가 아닙니다. 작가마다 서로 다른 고질라를 보며 자신의 기억과 가치관 속에 있는 고질라를 찾는 전시입니다.

제1장에서는 전후 일본이 모아 온 기억, 제2장에서는 복제되는 이미지, 제3장에서는 파괴와 재생의 도시, 제4장에서는 보는 사람의 받아들이는 방식으로 질문이 이어집니다. 그 뒤 PARCO 기획, 디오라마, 특별 영상을 보면 입구에서와는 다른 고질라상이 보일 것입니다.

작품 해설과 영상까지 천천히 보고 싶다면 최종 입장 시간 직전은 피하세요. 숍도 이용한다면 16:45 입장 마감보다 충분히 앞서 전시 관람을 마칠 수 있는 시간대에 방문하는 것이 좋습니다.

적용 환율: 1원＝0.11엔.