이 글에서 알 수 있는 것
- 《니조성 행행도 병풍》의 위아래 읽는 법과 3,226명 인물의 관람 포인트
- 현존 최고(最古)의 주니히토에와 오시에 등 주목 전시를 즐기는 방법
- 전시 기간·요금·작품 전시 기간과 역사 초보자를 위한 추천 관람 순서
400년 전 천황과 쇼군의 대행렬을 그린 역사화라고 하면 조금 어렵게 느껴질지도 모릅니다.
하지만 센오쿠 하쿠코칸의 《니조성 행행도 병풍》은 가까이 볼수록 “이 사람은 무엇을 하고 있지?”, “여기서는 연회를 즐기고 있나?” 하는 궁금한 장면이 계속 발견되는 작품입니다.
그려진 인물은 무려 3,226명. 천황과 쇼군뿐 아니라 행렬을 보기 위해 모인 교토 사람들까지 빽빽하게 담겨 있습니다.
2026년 9월 5일부터 센오쿠 하쿠코칸에서 열리는 간에이 행행 400주년 기념 특별전 ‘간에이 행행과 꽃의 도읍의 문화인’을 프레스 취재했습니다.
센오쿠 하쿠코칸 ‘간에이 행행과 꽃의 도읍의 문화인’은 무엇이 재미있을까?
간에이 3년(1626), 고미즈노오 천황은 오고쇼 도쿠가와 히데타다와 쇼군 도쿠가와 이에미쓰의 초청을 받아 교토 니조성으로 향했습니다.
이것이 ‘간에이 행행’입니다.
천황 일가와 공가, 쇼군, 전국에서 모인 다이묘가 교토를 지나갔고, 니조성에서는 5일간 성대한 접대가 이어졌습니다.
400년 전의 큰 정치 행사였지만, 이 전시가 흥미로운 점은 정치사만을 따라가는 내용이 아니라는 데 있습니다.
대행렬을 구경하는 교토 사람들, 최고급 의상과 조도품, 차, 와카, 공예, 그리고 신분을 넘어 교류했던 문화인들까지 보입니다.
공식적으로도 전시의 중심에 놓인 것은 센오쿠 하쿠코칸 소장의 《니조성 행행도 병풍》과 도후쿠몬인(도쿠가와 마사코)입니다.
이 두 축을 따라가면 에도 시대 초기를 자세히 몰라도 이야기가 자연스럽게 이어집니다.
먼저 《니조성 행행도 병풍》을 멀리서 보기: 위와 아래의 행렬 방향이 다르다
《니조성 행행도 병풍》은 여섯 폭 한 쌍으로 이루어진 큰 화면입니다.
처음부터 세부에 가까이 다가가기보다 한 번 조금 떨어져 전체를 보면 화면이 위아래 두 단으로 나뉘어 있다는 것을 알 수 있습니다.
※ ‘육곡일쌍’은 6장의 패널을 연결한 접이식 병풍이 좌우 한 쌍(2개)으로 한 세트를 이루는 형식입니다.
위쪽: 고미즈노오 천황 일행이 니조성으로
위쪽에서는 사람들이 화면 오른쪽으로 나아갑니다.
목적지는 니조성입니다.
고미즈노오 천황을 중심으로 도후쿠몬인, 황족, 공가들이 니조성으로 향하는 대규모 행행 행렬이 이어집니다.
고미즈노오 천황이 탄 봉련을 찾았다면 그 앞뒤로 시선을 옮겨 보세요.
행렬이 너무 길어 선두가 니조성에 들어간 뒤에도 맨 뒤는 아직 교토고쇼를 나오지 못했을 정도였다고 합니다. 병풍의 가로로 긴 화면에서 그 규모를 느낄 수 있습니다.
아래쪽: 도쿠가와 이에미쓰가 교토고쇼로 향한다
반대로 아래쪽 행렬은 왼쪽으로 이동합니다.
이 장면은 행행에 앞서 쇼군 도쿠가와 이에미쓰가 전국의 다이묘를 거느리고 교토고쇼로 가 고미즈노오 천황을 맞이하는 모습입니다.
즉 이 병풍에는 ‘천황 일행이 니조성으로 향하는 행렬’과 ‘쇼군 측이 교토고쇼로 마중 나가는 행렬’이 위아래로 나뉘어 그려져 있습니다.
이 구조만 이해해도 거대한 화면에서 지금 어디를 보고 있는지 헷갈릴 일이 훨씬 줄어듭니다.
《니조성 행행도 병풍》에는 3,226명. 주인공 찾기만 해도 재미있다
이 병풍에 그려진 인물은 모두 3,226명입니다.
역사적인 대사건을 기록한 작품이지만, 한 사람씩 모습을 따라가며 ‘인물 찾기’처럼 보는 재미도 있습니다.
고미즈노오 천황의 봉련 찾기
위쪽에서 가장 먼저 찾아볼 것은 고미즈노오 천황의 봉련입니다.
천황 본인이 크게 그려진 것은 아니어서 ‘어떤 탈것에 누가 타고 있는지’를 알게 되면 행렬의 주역이 비로소 드러납니다.
주변에는 악인 등도 따르며 궁정 쪽의 화려한 행렬이 이어집니다.
도후쿠몬인 마사코의 우차 찾기
다음으로 찾아보고 싶은 인물은 도후쿠몬인 마사코입니다.
도후쿠몬인은 도쿠가와 히데타다의 딸이자 이에미쓰의 여동생이며, 고미즈노오 천황의 비가 된 여성입니다.
이 관계를 기억해 두면 전시 후반의 의상과 오시에까지 한 번에 연결됩니다.
《니조성 행행도 병풍》에는 도후쿠몬인의 우차도 그려져 있습니다.
‘막부 쪽 도쿠가와 가문에서 태어나 조정 쪽에서 천황의 비가 된 여성’이 이 대행렬 속에 있다고 생각하면 단순한 탈것 찾기 이상의 의미가 생깁니다.
도쿠가와 이에미쓰는 우차뿐 아니라 ‘아무도 타지 않은 말’도 찾아보자
아래쪽에서는 쇼군 도쿠가와 이에미쓰의 우차를 찾아보세요.
더 흥미로운 것은 그 근처에 그려진, 아무도 타지 않은 말입니다.
센오쿠 하쿠코칸에서는 쇼군을 위한 말로 소개합니다.
말의 전체 장식에는 다른 말과 다른 특별한 색이 사용되었습니다.
사람뿐 아니라 마구까지 보면 신분과 격식도 읽을 수 있는 점이 이 병풍의 재미입니다.
행렬보다 더 눈길이 간다? 길가의 ‘구경하는 사람들’이 너무 자유롭다
이 병풍을 보면서 개인적으로 가장 오래 발걸음을 멈추게 되는 것은 관객들입니다.
일반적인 행행도라면 주역인 행렬에 시선이 가지만, 이 작품은 길가 구경꾼을 매우 빽빽하게 그려 넣었습니다.
관람석과 가게 앞 등 곳곳에 사람이 있습니다.
취재 때의 설명에서는 기록에도 행행 전날 밤부터 사람들이 모여 큰 소동이 벌어졌다고 전한다고 소개했습니다.
400년 전에도 큰 행사를 좋은 자리에서 보려고 일찍부터 모이는 사람들이 있었던 셈입니다.
호리카와 강가에 만들어진 관람석
위쪽 관객들의 발밑을 보면 호리카와 강을 따라 관람석이 설치되어 있습니다.
오늘날의 호리카와에서 상상하는 것보다 당시에는 물의 흐름이 컸고, 양쪽에 구경을 위한 공간이 마련되어 있었습니다.
빽빽하게 몰린 사람들을 보면 엄숙한 국가 행사라기보다 교토 전체가 들썩인 대형 이벤트였다는 느낌이 전해집니다.
차를 즐기는 사람, 식사를 즐기는 사람을 찾아보자
관객을 세밀하게 보면 모두가 단순히 앉아서 행렬을 기다리는 것은 아닙니다.
차를 즐기는 사람도 있고, 도구를 가져와 호화로운 식사를 즐기는 장면도 그려져 있습니다.
‘천황의 행렬을 보는 날’ 자체를 하루 종일 즐기는 특별한 여가처럼 보내는 모습이 흥미롭습니다.
막을 치고 느긋하게 쉬는 무리 등 작은 장면마다 서로 다른 이야기가 진행됩니다.
사람마다 다른 옷 무늬에도 주목
더 확대해 보면 구경꾼의 옷차림에도 놀라게 됩니다.
비슷비슷한 군중으로 처리하지 않고 한 사람씩 서로 다른 무늬와 차림을 그려 넣었습니다.
행행을 그린 작품이면서 동시에 에도 시대 초기 패션을 보는 자료로도 즐길 수 있습니다.
‘오늘은 특별한 날이니 어떤 옷을 입고 나갈까’ 고민한 사람도 있었을지 모릅니다.
그렇게 상상하며 보면 400년 전 사람들도 갑자기 가까이 느껴집니다.
다테 마사무네는 어디에? 말 장식이 단서
3,226명 가운데에는 유명 다이묘와 연결되는 ‘수수께끼 풀이’ 같은 볼거리도 있습니다.
쇼군을 뒤따르는 다이묘 행렬 속에 다테 마사무네로 추정되는 기마 인물이 그려져 있습니다.
포인트는 얼굴이 아니라 말의 장식입니다.
많은 말이 화려하고 비슷한 계열의 장식을 달고 있는 가운데, 이 인물의 말만 쇼군의 말과 통하는 듯한 차분하면서도 특별한 색조의 전체 장식을 하고 있습니다.
취재 당시 설명에서는 마사무네가 본래 쇼군급에만 허용되는 특별한 말 장식을 사용했다는 기록이 이 인물을 추정하는 단서로 소개되었습니다.
그림 속 인물을 다테 마사무네라고 단정할 수는 없습니다. 다만 무가 행렬의 순서(서열)는 엄격히 정해져 있었고, 당시 외양 다이묘의 우두머리 격이자 중납언·종3위에 오른 대다이묘 중진이었던 다테 마사무네가 제3대 쇼군 도쿠가와 이에미쓰와 오고쇼 도쿠가와 히데타다의 직전 또는 직후에서 호위·선도하는 선두 인물로 생각될 가능성이 있습니다.
‘만약 이 사람이 마사무네라면?’ 하고 기록과 그림을 대조해 보는 것 자체가 이 병풍의 재미입니다.
맨눈으로 안 보이는 세부는 고해상도 이미지로 확대해 보고 싶다
3,226명을 실제 병풍만으로 전부 따라가는 것은 쉽지 않습니다.
전시장에는 고해상도 이미지를 이용해 세부를 확대해서 볼 수 있는 전시도 준비되어 있습니다.
맨눈으로는 너무 작은 의상, 몸짓, 마구, 구경꾼의 모습까지 따라볼 수 있습니다. 먼저 실물에서 큰 화면의 박력을 느낀 뒤 관심이 간 부분을 확대해서 보는 흐름이 좋습니다.
‘나만의 재미있는 인물’을 찾는 기분으로 화면을 움직이면 꽤 오랫동안 즐길 수 있는 작품입니다.
니조성에서는 무엇이 벌어졌나? ‘사라진 행행 궁전’과 최고급 접대
행렬이 니조성에 도착한 뒤에는 5일에 걸친 성대한 접대가 이어졌습니다.
니조성은 이날을 위해 크게 정비되었고, 지금도 남아 있는 니노마루고텐의 화려한 장벽화 등도 당시의 분위기를 전합니다.
당시에는 고미즈노오 천황 일행을 맞이하기 위한 건물도 별도로 마련되었습니다.
그곳은 가노파 그림이 방을 가득 채우고, 실내는 금과 은을 사용한 조도품으로 장식되었다고 합니다.
하지만 당시 행행 궁전의 모습과 조도품을 그대로 전하는 것은 거의 남아 있지 않습니다.
프레스 취재에서는 호화로운 순금 조도품 가운데 후대에 녹여 버린 것이 많았다는 설명도 있었습니다.
그래서 전시는 시대가 조금 뒤인 도쿠가와 가문의 최고급 혼례 조도품 등을 통해 당시의 공예 기술과 미의식을 상상하게 합니다.
단순히 금을 써서 화려한 것만은 아닙니다.
작은 다도구에는 도자기를 만들 때 생기는 실 자국까지 다른 재료로 재현했을 정도로, 눈에 잘 띄지 않는 부분에도 공을 들였습니다.
첫 공개: 행행 궁전 미스 가장자리 천으로 전해지는 작은 담배주머니
화려한 건물 자체가 남아 있지 않기 때문에 이번 전시에 특히 흥미로운 물건이 있습니다.
히코네번 이이 가문에 전해진 작은 담배주머니입니다.
취재 당시 설명에서는 상자 글씨를 통해 도쿠가와 이에미쓰가 이이 나오타카에게 준 물건으로 전해지고, 사용된 천은 행행 궁전 미스의 가장자리에 쓰였던 것으로 전해진다고 소개했습니다.
이이 나오타카는 간에이 행행에서도 중요한 역할을 맡은 인물입니다.
그 공로에 대한 포상이었을 가능성도 생각되고 있습니다.
거대하고 화려했을 행행 궁전은 사라졌습니다.
하지만 손바닥만 한 소품에 남은 붉고 초록빛 천을 보면 400년 전 고미즈노오 천황을 맞이했던 건물의 색을 상상할 수 있습니다.
‘작으니 그냥 지나친다’기보다 배경을 알고 다시 가까이서 보고 싶은 전시품입니다.
도후쿠몬인 마사코는 누구? 세 가지 관계만 기억하면 쉽다
전시 후반으로 넘어가기 전에 도후쿠몬인 마사코의 관계를 정리해 봅시다.
도쿠가와 이에미쓰의 여동생.
고미즈노오 천황의 비.
공식 설명에서는 일본사에서 유일하게 ‘쇼군 가문에서 태어나 천황에게 시집간 여성’으로 소개합니다.
즉 도후쿠몬인은 무가의 정점에 있던 도쿠가와 가문과 조정의 중심을 잇는 위치에 있던 여성입니다.
간에이 행행의 정치적 배경을 전부 외울 필요는 없습니다. ‘도쿠가와 가문과 천황가, 두 세계를 모두 살아간 사람’이라고 생각하면 전시품의 의미가 훨씬 쉽게 이해됩니다.
현존 최고(最古)의 주니히토에: 400년 전이라고 믿기 힘든 색과 자수
도후쿠몬인의 존재를 한 번에 실감하게 해 주는 것은 《도후쿠몬인 어료 가라기누·우와기》입니다.
공식적으로 현존하는 가장 오래된 주니히토에로 소개되는 매우 귀중한 의상입니다.
약 400년 전 물건이라고 믿기 어려울 정도로 색이 선명하고, 끈과 띠 등에도 세밀한 자수가 놓여 있습니다.
단순히 ‘옛날 의상’으로 전체만 보지 말고 국화 문양, 색 조합, 자수의 섬세함까지 가까이서 보고 싶습니다.
도후쿠몬인이 도쿠가와 가문에서 조정으로 들어가 중궁이 되었던 무렵의 화려함도 상상하게 하는 작품입니다.
이 작품의 전시 기간은 2026년 9월 5일부터 9월 27일까지입니다.
주니히토에가 큰 관람 목적이라면 전시 전반부에 방문하는 것이 좋습니다.
‘국화’와 ‘접시꽃’이 함께 있다: 문장으로 보는 도후쿠몬인의 삶
도후쿠몬인 관련 물건을 볼 때는 국화와 접시꽃 문장에도 주목해 보세요.
국화는 조정, 접시꽃은 도쿠가와 가문을 떠올리게 합니다.
취재에서는 뚜껑을 열면 국화와 접시꽃이 함께 나타나는 조도품 《가지 국화 마키에 향합》(오하구로 상자)과, 도후쿠몬인이 기도를 올렸던 불사리탑의 받침에도 국화와 접시꽃이 배치된 작품이 소개되었습니다.
화려한 공예품으로만 보지 말고 ‘도쿠가와의 딸’과 ‘천황의 비’라는 두 위치가 하나의 물건 안에 드러난다고 생각해 볼 수 있습니다.
도후쿠몬인이라는 인물을 알고 나서 보면 문장은 단순한 장식이 아니게 됩니다.
도후쿠몬인은 작품을 소유한 사람만이 아니라 ‘만들어 선물한 사람’이었다
도후쿠몬인의 흥미로움은 최고급 의상과 조도품을 소유했다는 데만 있지 않습니다.
직접 창작에 관여하고 소중한 사람에게 작품을 선물했습니다.
대표적인 것이 ‘오시에’입니다.
천을 잘라 붙여 인물과 노 장면을 그림처럼 표현합니다.
도후쿠몬인 《노 ‘양귀비’ 오시에》는 가느다란 보라색 안감까지 보기
공식 주요 전시품에도 꼽힌 것이 도후쿠몬인 《노 ‘양귀비’ 오시에》입니다.
작은 천 조각을 조합한 작품이지만 취재에서 세부를 보여 주었을 때 놀랄 만큼 섬세했습니다.
의상의 겉면뿐 아니라 소매 안쪽에서 아주 조금 보이는 보라색 안감까지 표현되어 있습니다.
또 의상의 나비 무늬 등은 노 《양귀비》의 내용과 고전 지식을 바탕으로 천을 골랐다고 설명했습니다.
‘예쁜 천을 붙인 공예’라기보다 문학, 노, 복식, 공예 지식을 결합한 작품입니다.
혼자 전부 만든 것은 아니다: ‘프로듀서’로서 보기
오시에는 도후쿠몬인이 혼자 밑그림부터 모든 것을 만들었다고 보는 단순한 작품은 아니라고 여겨집니다.
취재에서는 화가 스미요시 조케이 등 주변 전문가가 관여했을 가능성도 소개되었습니다.
도후쿠몬인이 주제와 미적 방향을 제시하고, 그것을 구현할 수 있는 사람들과 함께 작품을 완성합니다.
오늘날 감각으로 보면 ‘크리에이티브 디렉터’나 ‘프로듀서’ 같은 면도 있었을지 모릅니다.
이렇게 보면 도후쿠몬인이 간에이 문화의 중심 인물로 소개되는 이유가 이해됩니다.
오시에는 ‘누구에게 선물했는지’까지 보면 인간관계가 보인다
도후쿠몬인은 가까운 사람들에게 오시에를 선물했습니다.
받은 쪽도 소중히 보존했기 때문에 오늘날까지 남은 작품이 있습니다.
전시에서는 작품과 함께 ‘누구에게 주었고 어떻게 연결되어 있었는지’를 따라갈 수 있습니다.
예를 들어 다인 센 소탄도 도후쿠몬인과 깊은 인연이 있던 사람입니다.
센노리큐의 손자이며 훗날 산센케로 이어지는 인물이지만, 화려한 시대 속에서도 와비차를 추구한 다인이었습니다.
높은 신분의 사람이 불러도 쉽게 움직이지 않았던 소탄이 도후쿠몬인과는 가까이 교류했다고 여겨지는 점도 흥미롭습니다.
도후쿠몬인이 선물한 오시에를 소탄 쪽에서 소중히 전해 왔음을 알 수 있는 물건도 소개됩니다.
작품을 ‘작가와 작품명’만으로 보지 말고 ‘이 사람이 이 사람에게 주었다’는 관계로 보면 전시실이 갑자기 생생해집니다.
고미즈노오 천황도 ‘작품을 보는 사람’이 아니라 직접 만드는 문화인이었다
전시 후반으로 가면 고미즈노오 천황의 인상도 달라집니다.
《니조성 행행도 병풍》에서는 대행렬의 중심에 있는 천황이지만, 문화 전시로 들어가면 직접 와카를 쓰고 문화인과 교류하며 손으로 물건도 만든 인물로 보이기 시작합니다.
공식 주요 전시품에는 고미즈노오 천황의 《와카 회지 ‘잠에서 깨어 본 달’》도 포함됩니다.
천황 친필 서예를 볼 때는 글의 뜻뿐 아니라 선의 강약과 쓰는 방식에도 주목해 보세요.
취재에서는 힘찬 ‘신칸’의 이미지와 다른, 힘을 절제한 부드러운 글씨도 소개되었습니다.
같은 인물이 상황에 따라 다른 표현을 사용했다는 것을 알 수 있습니다.
고미즈노오 천황과 잇시 분슈: 시를 보냈더니 와카로 답하다
에도 시대 초기 문화인들의 교류를 느끼기 쉬운 사례가 고미즈노오 천황과 선승 잇시 분슈의 관계입니다.
잇시 분슈는 고미즈노오 천황의 깊은 귀의를 받은 선승으로 서예에도 뛰어난 인물이었습니다.
취재에서는 잇시 분슈가 산중 생활을 한시로 지어 고미즈노오 천황에게 보내고, 천황이 그 시를 받아 와카로 답한 물건이 소개되었습니다.
천황과 승려라는 신분만 보면 먼 세계처럼 느껴지지만 ‘작품을 보내고, 읽은 상대가 또 다른 작품으로 답한다’고 생각하면 매우 개인적인 교류로 보입니다.
간에이 문화에서는 신분이 다른 사람들이 이렇게 깊은 곳에서 이어졌다는 점도 큰 특징입니다.
고미즈노오 천황의 손가락 자국? 직접 성형에 관여했다고 전하는 물지
이번 취재에서 특히 귀중하다고 느낀 것 중 하나가 고미즈노오 천황이 직접 성형에 관여했다고 전하는 물지입니다.
※ 물지(미즈사시)는 다도에서 가마에 보충할 물이나 다완·차선을 씻기 위한 깨끗한 물을 담아 두는 뚜껑 있는 용기입니다.
취재 설명에서는 단순한 전승이 아니라 고미즈노오 천황 자신이 성형에 관여했고, 잇시 분슈와 인연이 있는 절로 전달되었다는 기록이 함께 있어 매우 확실한 사례로 소개되었습니다.
옆에 놓인 세련된 명공의 작품과는 인상이 꽤 다릅니다.
그런데 뚜껑 손잡이를 보면 손가락이 쑥 들어간 듯한 움푹 팬 자국이 있습니다.
학예사의 설명에서는 “이 손가락 자국이 고미즈노오 천황의 손가락일지도 모른다”고 소개했습니다.
대행렬에서는 봉련 안에 있어 모습을 보기 어려웠던 고미즈노오 천황이 여기서는 흙을 만진 한 명의 제작자로 갑자기 가까이 느껴집니다.
400년이라는 시간을 가장 짧게 느끼게 하는 전시품일지도 모릅니다.
고보리 엔슈, 센 소탄, 노노무라 닌세이: 간에이 문화는 ‘스타들의 교류’로 보면 이해하기 쉽다
‘간에이 문화’라고 하면 학교에서 외우는 문화사처럼 느껴질 수 있습니다.
이 전시에서는 사람과 사람의 연결로 보면 이해하기 쉬워집니다.
고보리 엔슈는 니조성 정비와 간에이 행행 준비에 깊이 관여하면서 일류 다인으로서 미의식을 발휘했습니다.
센 소탄은 리큐의 와비차를 이어받았고 도후쿠몬인과도 교류했습니다.
노노무라 닌세이는 교야키를 대표하는 도공으로 세련된 조형을 만들어 냈습니다.
고미즈노오 천황과 도후쿠몬인도 완성된 미술품을 바라보기만 한 존재가 아닙니다.
쓰고, 만들고, 선물하고, 주문하고, 뛰어난 사람들을 연결하는 쪽에 있었습니다.
‘공가’, ‘무가’, ‘승려’, ‘다인’, ‘장인’으로 나눠 외우기보다 ‘이 사람과 저 사람이 이어져 있었다’고 보는 편이 이 시대 문화의 재미를 더 잘 느끼게 합니다.
이 순서로 보면 전시를 즐기기 쉽다
역사 용어를 전부 이해하고 갈 필요는 없습니다.
전시장에서는 다음 순서를 의식하면 인물 관계를 잡기 쉬워집니다.
- 《니조성 행행도 병풍》으로 400년 전 교토의 열기를 본다
- 도후쿠몬인이 도쿠가와 가문과 천황가를 잇는 인물임을 기억한다
- 주니히토에와 조도품으로 도후쿠몬인의 위치를 본다
- 오시에를 통해 ‘만들어 선물한 사람’이었다는 점을 안다
- 고미즈노오 천황, 센 소탄 등과의 교류로 넓혀 간다
- 마지막에는 마음에 드는 서예, 다도구, 도자기 한 점을 찾는다
역사적 사건에서 시작해 마지막에는 한 사람 한 사람의 취향과 손작업에 가까워지는 전시입니다.
《니조성 행행도 병풍》에서 3,226명 가운데 마음에 걸리는 인물을 찾듯, 후반에서도 ‘내가 좋아하는 한 점’을 찾으면 더 즐겁게 볼 수 있습니다.
센오쿠 하쿠코칸 ‘간에이 행행과 꽃의 도읍의 문화인’ 관람 정보
간에이 행행 400주년 기념 특별전 ‘간에이 행행과 꽃의 도읍의 문화인’은 2026년 9월 5일부터 10월 18일까지 센오쿠 하쿠코칸에서 열립니다.
- 전시 기간: 2026년 9월 5일(토)~10월 18일(일)
- 개관 시간: 10:00~17:00(입장은 16:30까지)
- 휴관일: 월요일. 단, 9월 21일과 10월 12일은 개관하며 9월 24일과 10월 13일은 휴관
- 장소: 센오쿠 하쿠코칸(교토 히가시야마·시시가타니)
- 관람료: 일반 1,200엔, 학생 800엔, 18세 이하 무료
- 《도후쿠몬인 어료 가라기누·우와기》 전시 기간: 9월 5일~9월 27일
이 전시의 입장권으로 브론즈 갤러리도 관람할 수 있습니다.
온라인 당일권은 일반 1,100엔, 학생 700엔으로 판매 예정입니다. 판매 조건과 최신 정보는 방문 전에 공식 페이지에서 확인하세요.
또 오사카·간사이 엑스포의 레거시인 스미토모관 일부 전시도 볼 수 있습니다.
《니조성 행행도 병풍》은 역사화보다 ‘400년 전 교토를 들여다보는 창’으로 보고 싶다
《니조성 행행도 병풍》의 재미는 천황과 쇼군의 대행렬이 그려져 있다는 데만 있지 않습니다.
관람석에 모여 차를 마시고, 식사를 하고, 저마다의 옷차림으로 하루를 즐기는 사람들까지 남아 있습니다.
3,226명 가운데에는 우리가 아직 발견하지 못한 작은 이야기가 여럿 숨어 있을 듯합니다.
그리고 병풍 너머에는 도후쿠몬인이 만들게 하고 선물한 오시에, 고미즈노오 천황의 글씨와 손작업, 센 소탄과 고보리 엔슈 등과의 교류가 이어집니다.
400년 전이라는 먼 시대를 ‘정치적 사건’이 아니라 ‘사람들이 모이고, 만들고, 선물하고, 즐긴 시대’로 볼 수 있다는 점이 이 전시의 큰 매력입니다.
센오쿠 하쿠코칸 ‘간에이 행행과 꽃의 도읍의 문화인’ 자주 묻는 질문
에도 시대 초기 역사를 자세히 몰라도 즐길 수 있나요?
즐길 수 있습니다. 먼저 《니조성 행행도 병풍》의 관객이나 옷차림처럼 눈으로 바로 이해할 수 있는 재미에서 시작하는 것을 추천합니다.
도후쿠몬인은 ‘히데타다의 딸, 이에미쓰의 여동생, 고미즈노오 천황의 비’라는 세 관계만 기억해도 이후 전시가 훨씬 잘 연결됩니다.
《니조성 행행도 병풍》에서 처음에는 어디를 찾아보면 좋나요?
먼저 위쪽의 고미즈노오 천황 봉련, 도후쿠몬인의 우차, 아래쪽 도쿠가와 이에미쓰 쪽 행렬을 찾으면 전체 구도가 잡힙니다.
그다음 관람석에서 차와 식사를 즐기는 관객으로 시선을 옮기면 이 병풍만의 재미가 보입니다.
《니조성 행행도 병풍》은 너무 세밀해서 잘 안 보이나요?
실물에서는 큰 화면 전체의 박력을 즐기고, 세부는 전시장 고해상도 이미지로 확대해 보는 것을 추천합니다.
3,226명의 옷차림과 몸짓까지 따라볼 수 있어 실물과 확대 이미지를 오가면 발견이 늘어납니다.
도후쿠몬인의 주니히토에는 전시 기간 내내 볼 수 있나요?
《도후쿠몬인 어료 가라기누·우와기》의 전시 기간은 2026년 9월 5일부터 9월 27일까지입니다.
이 작품이 주목적이라면 전시 전반부 일정을 선택하는 것이 좋습니다.
도후쿠몬인의 오시에는 어디를 보면 재미있나요?
천 자체의 아름다움뿐 아니라 인물 표정, 의상의 겹침, 살짝 보이는 안감까지 살펴보세요.
《노 ‘양귀비’ 오시에》에는 노와 고전 지식까지 천 선택에 반영되어 있어 작은 화면 안에 매우 많은 정보가 담겨 있습니다.
