市川團十郎さん・ケントモリさん！AR歌舞伎『THE BUSHIDO -舞志道-』の舞台裏とは

市川團十郎 × ケント・モリ
「蓋のない少年」と「伝統の継承者」が出会った日 ― KABUKI ARTLIVE『THE BUSHIDO -舞志道-』インタビュー

マドンナ、マイケル・ジャクソン……
世界のトップアーティストと共に“ダンスで夢を魅せてきた”ダンスアーティスト、ケント・モリさん。

一方、日本の伝統芸能・歌舞伎を背負い、常に新しい表現に挑み続ける歌舞伎俳優・市川團十郎さん。

そんな二人がタッグを組み、最新テクノロジー・拡張現実（AR）と日本の伝統文化を掛け合わせた、まったく新しい舞台表現に挑むのが、KABUKI ARTLIVE『THE BUSHIDO -舞志道-』です。

今回のインタビューでは、二人の“出会いの瞬間”から、“挑戦”に込めた思いまで、思わず胸が熱くなる言葉がたくさん飛び出しました。

市川團十郎さん楽屋でいきなり「地毛なの？」

初対面は、ケント・モリの髪かイジリから始まった

ケントさんと團十郎さんが出会ったのは、作品『SEIMEI』の記者会見の日。
会見前の楽屋で、出演者たちが続々と集まる中、二人はごく自然に距離を縮めていきます。

ケントさんが笑いながらこう振り返ります。

「記者会見の楽屋でお会いして、最初のひと言が
『何それ？ 地毛なの？』って、僕の髪の毛をいじってくださったんです」

実はケントさん、このロングヘアを
「締め縄スタイル」と呼んでいるそう。

「すべてのご縁がつながりますように、という思いを込めて、“締め縄スタイル”って呼んでるんです」

いきなり髪の毛からツッコまれる歌舞伎界の大スターと、
“締め縄ヘア”でご縁をつなぐ世界的ダンサー。

ケントモリさんは蓋のない少年

「蓋のない少年」
團十郎が見た、ケント・モリという存在

一方で、團十郎さんが語るケントさんの第一印象は、とても深くて優しいものでした。

「人は生まれた時、みんな純粋で無垢で、希望しかないと思うんです。
でも人生の中で、いろんなことがあって、自分に“蓋”をしてしまうことが多い。
だけど、ケント君にはその“蓋”がない」

日本の伝統芸能の世界に生きている團十郎さん自身も、
「蓋をしなくてはいけない」と感じる瞬間がたくさんあったと言います。

「伝統の世界にいると、自分にも蓋をすることがある。
でも、蓋をしていない人間を見た時に、ぐっと引き寄せられるものがある。
ケント君には、お父様とお母様の愛情、環境、そして自分で海外に飛び出した経験、その全部が“蓋のない少年”として現れている」

これを聞いたケントさん、
「そんな風に見ていただいていたなんて、一生忘れません」と、
胸いっぱいの表情。

この“お互いの目線”が、本当に尊いのです。

市川團十郎さんの存在感

「光が当たってるんじゃないかと思った」
ケント・モリが感じた、團十郎という“存在感”

ケントさんが語る、團十郎さんへの第一印象も、ものすごく印象的です。

「リハーサル場に團十郎さんが現れた瞬間、
テンションが自然と上がって、背筋も勝手に伸びて、
そこに光が当たってるんじゃないかって思ったんです」

さらに、

「この一年、出会ったどの瞬間も優しさしかなくて。
夢と愛の塊でできている方だと思っています。
僕にとっては“夢”であり、“愛”であり、“光”のような存在です」

マイケル・ジャクソンやマドンナの現場を経験してきたケントさんが、
ここまでまっすぐに“人としての魅力”を語る相手。

世界80億人をターゲットに
ロサンゼルスと日本、ルーツの掛け算

ケントさんはこの10年間、
「自分のルーツである日本」と
「ロサンゼルスを拠点に戦ってきたダンス」を掛け合わせて、
“世界80億人をターゲットにしたグローバルコンテンツ”を作れないか、挑戦してきたと言います。

その流れの中で出会ったのが、
歌舞伎作品『SEIMEI』での“神楽の振付”というオファーでした。

「『SEIMEI』で振付をさせていただいたご縁から、
團十郎さんに僕の思いをぶつけさせていただいたら、
こうして『THE BUSHIDO -舞志道-』という舞台に繋がったんです」

ケントさんは、普段自分のことを
「夢を見ていたいから“無職ドリーマー”って呼んでいる」
と冗談交じりに話しますが、

「今回だけは、夢じゃなくて“現実”であって欲しい。
そう本気で思っています」

と、言葉を噛みしめるように語る姿が印象的でした。

『THE BUSHIDO -舞志道-』製作秘話

たった2日前の合流、6時間のリハーサル
「世界に誇れる初作になった」と言い切れる理由

今回の舞台づくりは、時間との戦いでもありました。
ケントチームが先に準備と制作に入り、
團十郎さんが現場に入ったのは、本番のわずか2日前。

「2日前のリハーサルは、たぶん6時間くらいやっていただいたと思います。
その中で、言葉だけじゃなく、身体全部で
『ここはこうしたほうがいい』と、細かく指導してくださった」

その結果――

「ベタな言い方ですけど、本当に“世界に誇れるコンテンツ”になる初作になったと、僕は心から思っています」

純粋な表現ゆえに、足りない部分もある。
そこに、歌舞伎の身体性や積み重ねてきた所作が掛け合わさることで、
作品は一気に“世界クラス”に飛躍する。

そんな瞬間を、ケントさんは全身で受け取っていました。

「厳しいのに楽しい」
マドンナの現場と重なった、稽古場の空気

ケントさんは、團十郎さんとの稽古場を、
20年前に参加したマドンナの現場に重ねます。

「マドンナの現場も、毎日12時間リハーサルが続くぐらい厳しいんですけど、
なぜか笑いが絶えない、スマイルがあふれている現場だったんです。
今回の稽古場も、まさにそれでした」

團十郎さんが、空気作りからチーム作りまで、
すべてを背負っているからこそ生まれる“厳しさと楽しさ”。

「どこに行くよりも、この現場が楽しかった。
子どもたちもダンサーも、全員の目がハートになっていました」

読んでいるだけで、稽古場の熱気と笑い声が伝わってくるようです。

市川團十郎さんが語る「挑戦」の意味

「やらないまま進むこともできる。でも――」
團十郎が語る「挑戦」の意味

インタビュー終盤、團十郎さんが語った“挑戦”の話が、とても心に残ります。

「挑戦すると、日本人はいろんな意見が出ます。
『いいね』と言う人もいれば、『何やってるんだ』と言う人もいる。
でも、何もしないまま進むこともできるんです」

その上で、こう続けます。

「かすかな希望の光に向かって、まっすぐ突き進む力。
それを楽しむことが大事だと思うんです」

コロナ禍で海外渡航も難しくなり、
お互いに“足踏み”を感じていた時期があった二人。

だからこそ、この舞台が

「希望の光に向かって、一歩、二歩、三歩と進むきっかけになる公演になれば」

という言葉には、とてもリアルな重みがあります。

世界初、“拡張現実 × ライブパフォーマンス”

世界初、“拡張現実 × ライブパフォーマンス”への一歩
「よちよち歩きだけど、生まれたことが大事」

今回の『THE BUSHIDO -舞志道-』では、
拡張現実（AR）をライブパフォーマンスに取り入れるという、
世界でもまだ誰もやっていない挑戦が行われています。

ケントさんは、ワクワクが止まらない様子でこう語ります。

「團十郎さんが、自らこの挑戦に立ってくださっている。
世界のエンターテイメントの未来へ向けた、
新しいステージの“きっかけ”になると信じています」

一方で團十郎さんは、作品をこんな風に例えました。

「まだ“よちよち歩き”ですよ。
でも、生まれたことが大事なんです」

作品を一緒に育てていく、
まさに“よちよち歩きの新しいエンタメの赤ちゃん”が今、生まれたのだと感じさせてくれる言葉でした。

「こんなに夢見させてもらっていいんですか？」

最後に、ケントさんがぽつりとこぼした言葉が、
このインタビューのすべてを物語っているように思います。

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